Het eerste couturestuk Lauren Amos gekocht was van Iris van Herpen in 2015.
De in Atlanta gevestigde smaakmaker en eigenaar van een cultboetiek ANT/DOTE had een tentoonstelling in de stad gesteund Hoog Kunstmuseum ter ere van de grensverleggende ontwerper.
“Het voelde als een heel ander psychologisch engagement dan alles wat ik eerder had gedaan”, zegt Amos. “Ik kocht couture niet als een verwennerij of zelfs maar als mode – ik steunde een kunstenaar waar ik diep in geloof, iemand die ik beschouw als een van de belangrijkste makers van onze generatie.”
Modemensen zullen eraan gewend zijn om Amos door de shows in Parijs te zien draven met haar bos roze haar en haar sculpturale stijl Rik Owens En Junya Watanabe ziet er uit. Ze is een fervent modeverzamelaar. Of het nu zo is Zoals jongens of Balenciaga uit het Ghesquière-tijdperktot en met jongere merken zoals Dilara Findikoglu. Hoewel het kopen van couture anders voelde. “Ik was me er zeer van bewust dat de aankoop van dat kledingstuk verantwoordelijkheid met zich meebracht. Couture wordt vaak privé, achter gesloten deuren, door heel weinig mensen ervaren, en vanaf het begin dacht ik dat dat kledingstuk een leven zou leiden dat mij te boven ging”, zegt ze over de jurk van Van Herpen. “Ik krijg enorm veel plezier van het dragen ervan, maar ik heb mezelf altijd gezien als een verzorger – iemand die iets cultureel belangrijks naar voren brengt, zodat het uiteindelijk in een publieke context gezien, bestudeerd en gewaardeerd kan worden.”
SCHIAPARELLI COUTURE SS26
De overstap naar couture was geen bewuste sprong; het ontvouwde zich langzaam. “Wat mij aantrok was het verschil in intentie. Couture voelde minder als consumptie en meer als participatie. Ik kocht niet langer alleen maar mode; ik hield me bezig met werk dat van historisch belang aanvoelde. Confectiekleding blijft ongelooflijk belangrijk voor mij – zo leeft mode in de wereld – maar couture bood een ander soort verbondenheid.”
VIKTOR & ROLF COUTURE SS26
Toen ze meer coutureshows ging bijwonen, was het het kunstenaarschap dat in het maken van kleding zit dat haar opviel. “Er was niets vergelijkbaars. Het vakmanschap, de conceptuele diepgang, de tijd, het vroeg allemaal een ander soort aandacht. Iets op maat laten maken voor mijn lichaam voelde ontzettend intiem. Ik droeg niet alleen de visie van een ontwerper, mijn lichaam werd er onderdeel van.” Haar aankopen tot nu toe omvatten onder meer een neopreenjurk van waardig‘S tweede couture-uitje van Balenciaga and a van Herpen frock from SS21 geïnspireerd door schimmelnetwerken en hoe levensvormen met elkaar omgaan. “Haar werk is anders dan al het andere”, zegt Amos over de ontwerpster die het grootste deel van haar couturecollectie vormt. “Het bestaat op het snijvlak van wetenschap, natuur en emotie, maar blijft toch diep menselijk. Iris heeft een buitengewoon vermogen om natuurlijke systemen – beweging, groei, evolutie – te vertalen in iets poëtisch en draagbaars.”
Amos is er ook groot fan van Victor & Rolf. Nadat ze het werk van het Nederlandse duo al van verre had bewonderd – “Er was iets aan dat intimiderend aanvoelde, bijna onaantastbaar, en ik ervaarde het meer als toeschouwer dan als deelnemer” – werkte ze nauw samen met de ontwerpers tijdens hun retrospectieve. Mode-statements tentoonstelling kwam in oktober naar het High Museum of Art in Atlanta.
“Wat mij opviel was hoe natuurlijk hun praktijk tussen mode en kunst leeft. Ze maken niet alleen kleding, ze bouwen ideeën, verhalen en provocaties”, zegt ze. “Hun werk voelt zich thuis in een museale context omdat het vragen stelt, de cultuur naar ons terug reflecteert en niet bang is voor overdaad, emotie of tegenspraak. Die intellectuele en conceptuele diepgang had ik pas helemaal begrepen toen ik het werk van dichtbij meemaakte.”
Waar let ze op bij een mogelijke aankoop? Resonantie, in de eerste plaats. “Een couturestuk moet mij emotioneel ontmoeten voordat het mij ooit esthetisch ontmoet”, zegt ze. Amos is niet geïnteresseerd in iets passiefs of informeels: een kledingstuk dat ze draagt moet de ruimte beheersen waarin het zich bevindt. “Het moet specifiek aanvoelen voor het moment waarop het is gemaakt, maar in staat zijn om het te overleven. Het is voor mij heel belangrijk dat ik in gesprek ben met kunstenaars die de cultuur vormgeven, en er niet alleen maar op reageren. Ik ben me ervan bewust dat ik meer verwerf dan een kledingstuk. Ik verzamel een moment. Couture gaat voor mij net zo goed over geschiedenis als over mode.”
IRIS VAN HERPEN COUTURE SS22
Afkomstig uit 10 Magazine nummer 76 – CREATIVITEIT, VERANDERING, VRIJHEID – NU verkrijgbaar. Bestel uw exemplaar hier.
HAUTE DROMEN
Fotograaf JERMAINE FRANCIS
Mode-editor GARTH ALLDAY SPENCER
Talent LAUREN AMOS
Tekst PAUL TONER
Haar JULIEN PARIZET
Make-up ALAN LEAL gebruik van DIOR BEAUTY
Mode-assistenten LILA SOEN bij Noob Agency en GEORGIË EDWARDS
Productie ZAC APOSTOLOU en SONYA MAZURYK
Speciale dank aan AMANDA PAULUS En JESSICA YATES
