Alles is hier autobiografisch, aangezien Alexander “toegewijd is om zoveel mogelijk licht buiten de studio te brengen” – door de studio-esthetiek opnieuw te creëren om zijn verlichting “complexer te maken”, zal de simpele flits niet langer volstaan. Hoewel het eenvoudig is, waarschuwt Alexander vooraf: “we leven niet langer in eenvoudige tijden.” Hij heeft gezworen dat hij “de wereld van de hoed zal betreden” (een verwijzing naar het lied van Stephen Sondheim). De hoed afmakeneen klassiek deuntje over de eerbied voor alledaagse voorwerpen) en daarbij stemt Alexander elk onderwerp af op de setting, waarbij hij het meest interessante licht van elk item of persoon vindt.
Kennelijk wordt Alexanders talent voor het opbouwen van verhalen geoefend in een tweeluik van foto’s die een begrafenis en een verjaardag tonen, beide even plechtig, emotioneel vaag, intiem maar ook ver weg. Er zit zorg in het water en er hangt iets in de lucht in New York City – en Alexander communiceert dat, of het nu via de verhalende draad is die alles moeiteloos met elkaar verbindt, de banen, routines en levens van transiënten, de onzichtbare, maar diepgevoelde golfvormen van het stadsleven. Theater speelt een personage in deze foto’s – “een gezicht dat je niet kunt lezen is theater, het is leven, het betrekt de kijker”, zegt Alexander, terwijl de vreemde schoonheid van de dood en een andere rotatie rond de zon op de een of andere manier één in hetzelfde worden. “Ik ben altijd behoorlijk toegewijd geweest aan zichtbare, liminale emotionaliteit. Ik ben opgegroeid in het theater en geniet van de taak om alles wat ik leuk vond aan dat etherische, kortstondige theater in stilstaande en verlamde fotografie te persen. Ik probeer je gewoon nog een tijdje te laten kijken.”
