Funderingen
Fundamentele rituelen zijn persoonlijk, vaak eigenzinnig en gevormd rond de realiteit van je leven. Voor sommigen zijn het misschien ochtendpagina’s, zoals Julia Cameron suggereert De weg van de kunstenaarVoor anderen kan het een dagelijkse wandeling zijn, een manier om je ochtend te structureren, een reeks fysieke rekoefeningen die je in een bepaalde hoofdruimte brengen. De details zijn minder belangrijk dan de consistentie. Het is de handeling van het dagelijks terugkeren naar iets dat van jou is, dat er op dit fundamentele niveau toe doet.
De kunstenaar Chris Ofili bijvoorbeeld structureerde zijn atelier in twee afzonderlijke delen. Eén voor de voorbereiding, één voor het maken. Hij begon de dag met het maken van losse, abstracte markeringen, liet zijn hand bewegen zonder oordeel of richting, en ging vervolgens verder met meer gedetailleerd portretwerk. Dit ritueel voelt als een warming-up, een manier voor hem om op zijn gemak de dag door te komen, om zichzelf de vrijheid te geven om toegang te krijgen tot wat er gaat gebeuren zonder te oordelen of het ‘goed’ is of niet.
Anthony Burrill sprak over iets soortgelijks, in de manier waarop hij zijn eigen werkomgeving beschrijft. Zijn studio in Kent is schoon en geordend, niet om esthetische redenen (zoals je je misschien kunt voorstellen bij een grafisch ontwerper), maar omdat het zijn hersenen een signaal geeft dat het tijd is om te werken. Dat signaal is belangrijk omdat het een grens creëert, een moment van overgang van het lawaai van al het andere naar een ruimte waar je echt kunt nadenken.
Dagelijkse rituelen die geheel buiten de opdrachten, cliënten of resultaten bestaan, zijn ook belangrijk omdat ze een manier zijn om in contact te blijven met je eigen instincten. Michael Bierut De langlopende tekenpraktijk is daar een perfect voorbeeld van Sho Shibuya’s dagelijkse schilderijen. Het zijn kleine handelingen, die in de loop van de tijd worden herhaald, waardoor ideeën zich zonder druk kunnen ophopen, en daar zit iets heel radicaals in. Werk maken waar niemand om heeft gevraagd. Werk dat niet hoeft te worden uitgevoerd en dat simpelweg bestaat omdat jij het hebt gemaakt.
Op een dieper fundamenteel niveau betoogt ontwerper Craig Oldham dat wat ontbreekt niet inspiratie is, maar kritisch nadenken. De bereidheid om onze eigen ideeën te ondervragen. Om moeilijke vragen te stellen en te proberen niet alleen te begrijpen wat we maken, maar ook waarom en wat de impact ervan is. Dat soort denken kost tijd, en meer dan dat, het vergt een zekere standvastigheid en vertrouwen in je eigen oordeel, vooral als alles om je heen je vertelt dat je ergens anders moet zoeken.
Dat brengt ons, wellicht onverwacht, bij het boek Open om te werkendoor LinkedIn-CEO Ryan Roslansky. Nu besef ik dat LinkedIn een inherent ineenkrimpend platform is en dat een boek van de CEO misschien niet het meest voor de hand liggende referentiepunt is voor een gesprek over inspiratie en visuele cultuur, maar er zit iets nuttigs in wat hij de vijf C’s noemt: nieuwsgierigheid, moed, creativiteit, compassie, communicatie. Hij betoogt dat naarmate meer technische aspecten van het werk, en zelfs het creatieve proces, geautomatiseerd worden, de kwaliteiten die er het meest toe zullen doen, de kwaliteiten zijn die moeilijker te repliceren zijn, de kwaliteiten die menselijk en specifiek zijn voor ieder van ons individueel.
Vooral nieuwsgierigheid en samenwerking lijken het meest relevant in dit gesprek. Niet als een vage eigenschap of een leuk om te hebbenmaar als iets dat je actief beoefent. Volgens Ryan schreef Einstein zijn inzichten “niet alleen toe aan ruwe intelligentie, maar ook aan aanhoudende nieuwsgierigheid; ‘Ik heb geen speciale talenten. Ik ben gewoon hartstochtelijk nieuwsgierig.’… Innovatie vereist ook samenwerking met andere mensen die diep nadenken. Einstein werkte niet in isolement. Hij schreef naar vrienden, testte ideeën met collega’s en werkte theorieën uit in lange gesprekken.’ Dus, met dit in gedachten, is uw volgende creatieve ritueel een tweewekelijkse groep mensen die u ontmoet om elkaar verantwoordelijk te houden en feedback te geven over de voortgang? Is het de beslissing om een interesselijn te volgen, zelfs als deze niet onmiddellijk nuttig is? Om nog een vraag te stellen aan jezelf en je intenties? Op zoek gaan naar de mening en vaardigheden van anderen om iets beters te creëren dan je zelf zou kunnen hebben?
