Voordat BNYX op een recente middag aan tafel ging voor een interview, drong BNYX aan op een rondleiding door zijn studio in Hollywood om alle zorgvuldig samengestelde items die hij voor zijn werkruimte had aangeschaft onder de aandacht te brengen. De multiplatinumproducent, bekend van zijn werk met Yeat, Drake en Travis Scott, praatte vrolijk over zijn door Etsy gevonden opvouwbare metalen plankframe, compleet met Home Depot-platen van hout, zijn nep-cementmuur die hij uit Miami had gehaald, zijn opzettelijk geplaatste dakramen in elke kamer zodat hij ‘het tijdstip van de dag kan weten’, en zijn op maat gemaakte geluidsisolatiepanelen verpakt in opvallende prints van zijn kunstenaarsvriend Gabriel Rozzell.
Het curatorinstinct van BNYX resulteert in een duidelijk arrangement van geluid en stijl op zijn aanstaande debuutproducercompilatie, “Genesis FM.” Europese dansmuziekritmes botsen met hedendaagse hiphop-uitvoeringen en progressieve metal-basondertonen alsof het altijd de bedoeling was dat ze samenvloeiden. Er waren veel gloeilampmomenten die leidden tot het BNYX-fusiegeluid – een liveshow van Gesaffelstein waarin hem de vrijheid van industriële techno werd getoond; progressieve metal die hij hoorde toen hij opgroeide op Comcast on Demand; waarbij hij opmerkt hoe vroege Migos-stromen passen binnen zijn dansritmes. Het belangrijkste was dat hij werd geïnspireerd door het effect van zijn dubbele drums op Drake, SZA en Sexxy Red’s ‘Rich Baby Daddy’.
“Toen Drake het voor het eerst voor mij speelde, was het maar een rustbeat”, vertelde BNYX aan The Times. “Ik haalde de drums eraf zoals Gordo (een andere producer van Drake) deed en herschikte de hook. Ik had het gevoel dat het een uptempo Miami bass-ding moest zijn. Een groot deel van mijn album kwam voort uit het werken aan die plaat.”
Hoewel BNYX nu een eenmansband is, groeide Benjamin Saint Fort op in een Haïtiaanse kerkelijke familieband, samengesteld door zijn vader in Philadelphia. Hij betaalde voor strikte lessen in muzikaal vakmanschap voor Ben en zijn broers en zussen om hen te trainen, waaronder een leraar die op de knokkels sloeg als gevolg van verkeerd gespeelde noten.
Hiphopproducent BNYX voor een verhaal over zijn nieuwe album “Genesis FM” in zijn opnamestudio in Los Angeles op 6 april 2026.
(Irvin Rivera / For The Times)
“Ik denk dat hij een agenda had van: ‘Nu kan ik kleine producenten hebben'”, zei BNYX. “Ik vond het geweldig als hij in de weekenden vrijkwam van zijn werk. We brachten tijd door met het maaien van gras, het doen van loodgieterswerk, het aanbrengen van gipsplaten of het spelen van muziek in de kerk.”
De producer groeide op met voornamelijk bas, met zijn andere broers en zussen op gitaar en percussie, en zijn vader op toetsen. Maar de groep zou ook rouleren op basis van specifieke geluiden die zijn vader wilde bereiken. Ze reisden op zondag naar verschillende kerken, zowel Amerikaanse christenen als Haïtiaanse christenen, waarbij ze het geluid veranderden om tegemoet te komen aan verschillende gevoeligheden.
“Hij sprak Creools over de Amerikaanse gospel heen”, zei BNYX. “Maar neem ook een Amerikaans gospelnummer en mix dat met een Konpa-beat (traditioneel Haïtiaans genre) en zing de tekst in het Frans.”
Deze links-van-centrum-fusiebenadering van zijn vader leek de eerste katalysator voor de nieuwsgierigheid van BNYX. Toen hij eenmaal de Comcast on Demand-functie van zijn familie had gevonden, kanaliseerde hij die energie in de vreemde kracht van progressieve metal. “De eerste groep die opkwam toen ik onder de metalsectie ging, heette Dragon Force”, herinnerde hij zich opgewonden. “Stel je voor dat je 12 of 13 jaar oud bent en je ziet deze Aziatische kerel gewoon scheuren met deze krankzinnige snelheden!” Dat was 2007/2008.
Snel vooruit naar 2019. BNYX, een nu meer gevormde muzikant, heeft veel meegemaakt. Hij maakte kennis met hiphop door zijn oudere halfbroer Felix, had een mislukte periode op de kunstacademie, werkte bij AT&T en begon daarnaast muziek te maken, reisde herhaaldelijk tussen Philly en LA om het te maken, en maakte YouTube-tutorials als middel om drumstellen te verkopen.
Hiphopproducent BNYX voor een verhaal over zijn nieuwe album “Genesis FM” in zijn opnamestudio in Los Angeles op 6 april 2026.
(Irvin Rivera / For The Times)
Maar wat ontbrak was een vat waarmee hij zijn alternatieve geluiden kon creëren. Toen kruiste BNYX het pad met de verloren Britse underground-excentrieke Lancey Foux. Hij stuurde per verzoek 100 beats, wat resulteerde in een link-up in de studio. ‘Lancey was lang, breed en slungelig,’ beschreef BNYX over de figuur voor hem. “Hij begon diep gek te praten. Ik dacht: ‘Dit is een echte kunstenaar, hij is vreemd nieuwsgierig, net als ik.’ Hij zei dat hij naar alle 100 beats luisterde en dat alles gek was. Deze beats omvatten de vreemdere instrumentale nummers die BNYX tot nu toe grotendeels verborgen had gehouden. Hij had een bandlid gevonden met wie hij nu acht jaar samenwerkt. . Hun eerste vonk bewees voor BNYX dat de geluiden die hij echt wilde maken potentieel hadden.
De andere meest prominente buitenaardse medewerker van BNYX is Yeat, die hij een paar jaar later zou ontmoeten op een Discord-kanaal. Bij de eerste luisterbeurt kon BNYX zijn oren niet geloven. “Ik was alsof deze man de volgende was!” BNYX herinnerde zich dat met enthousiasme. “Iedereen voor wie ik zijn muziek speelde, begreep het niet. Ik dacht: ‘Bro, ik weet ook niet wat hij zegt, maar hoor je deze melodieën, deze zak, en hoe hij het combineert met de beat en de synths?!'” Hij controleerde zijn DM’s en besefte dat Yeat al contact had opgenomen vanwege zijn werk met Foux. Het eerste nummer dat ze maakten was ‘Tonka 2’, dat klinkt als een vliegende schotel die een buitenaards wezen in sonische vorm naar boven straalt.
“Elke keer dat ik iets stuurde, was het mijn doel om naar een hoger niveau te tillen”, zei BNYX over zijn voortdurende muzikale curatie met Yeat. “Of ik nu nu metal-s-, rare dans-s-, of een grappige Nickelodeon-beat stuurde, elke keer dat hij nerdde.” Het duo kreeg samen bekendheid, ook al klonk de muziek steeds meer alsof deze verloren ging in een draaikolk.
“Het heeft mijn leven echt veranderd”, zei BNYX. “Zonder hem te hebben ontmoet, had ik mij niet kunnen uiten zoals ik nu doe als ik met anderen werk.”
Hiphopproducent BNYX voor een verhaal over zijn nieuwe album Genesis FM in zijn opnamestudio in Los Angeles, CA op 6 april 2026.
(Irvin Rivera/For The Times)
Naast de opkomst van het duo werd het woedende publiek voor de liveshows van Yeat zowel elektrisch als chaotisch. Ze waren gevuld met jonge mannen die stoom afblazen op de liedjes van hem en BNYX, die aansluit bij hun verlangen naar escapistische geluiden om in te verdwalen. BNYX was tevreden met de beweging waarvoor hij had geholpen een geluid te creëren, maar toen bracht zijn atomaire opkomst hem bij Drake.
BNYX werd ingeschakeld door 40, Drake’s oude producer, om naar Houston te komen om arrangementen toe te voegen voor zijn ‘It’s All A Blur’-tour. Uiteraard viel de curatie van BNYX op. Drake vroeg hem nog een week te blijven om hem te helpen zijn album ‘For All The Dogs’ af te maken. Een week werd drie maanden, met opnames in vliegtuigen en in hotelkamers. “Die periode was zo gek, drie keer per week op Air Drake zitten en spaghetti eten in een vliegtuig”, herinnert BNYX zich. Wat BNYX van de tour meenam, had echter veel meer impact. “Nadat ik de menigte had gezien die Drake binnenbracht, een volledig vrouwelijke menigte, zei ik tegen Yeat: ‘Je hebt dit nodig'”, herinnerde hij zich. “Ik wilde het geluid van Yeat voor iedereen toegankelijk maken met sterke meezingers en spaties. Drake behandelt elk rapnummer alsof het een popnummer is; hij wil perfectie.”
De Drake-tourervaring leidde uiteindelijk tot een openbaring in de vorm van nog een van Yeat en BNYX’s grootste nummers tot nu toe, ‘COMË N GO’ uit 2025. Tijdens ons interview speelde BNYX de vroegste versie van de plaat, die slechts een freestyle over een loop was. Langzaam maar zeker brak hij met het kiezen van de haak, het scheiden van verzen met een strakke spatiëring en het toevoegen van lagen van ingewikkeld geplaatste geluiden. Het is het meest pop-achtige solonummer dat Yeat ooit heeft uitgebracht.
“Dit was het nummer waarvan ik wist dat het Yeat-fans van Gen Z-gasten naar vrouwen zou brengen”, verklaarde BNYX. “Ik wist dat ik naar de club kon gaan en daar kon spelen. Na een tournee met Drake denk ik dat het enige wat ik wilde was mensen in beweging krijgen.” Er was ook veel overlap met “Comë N Go” en de dansmuziekspil van BNYX. Rond dezelfde tijd ging hij naar de technoshow Gesafflestein, wat leidde tot een parallel ontwaken. Als reactie hierop studeerde hij dansmuziek en gaf hij workshops over het combineren van de Miami-bas van “Rich Baby Daddy” met Franse clubtonen, progressieve metalbas en moderne hiphop.
Los Angeles, CA – 6 april 2026: Hiphopproducent BNYX voor een verhaal over zijn nieuwe album Genesis FM in zijn opnamestudio in Los Angeles, CA op 6 april 2026. (Irvin Rivera/For The Times
(Irvin Rivera/For The Times)
BNYX had toen een louterend moment met Quavo toen hij hem de flow van zijn Migos-nummer ‘Commando’ uit 2016 liet rappen, en het paste perfect bij zijn techno-cadensen op de tweede single van ‘Genesis FM‘”, “HunchO STAP!.” Deze rap/industriële afstemming is het hele album zichtbaar en is nu een BNYX-superkracht. Hij vloog naar Atlanta om de melodieuze rapper te ontmoeten, in de hoop dat hij zin had om te experimenteren. “Ik dacht: ‘Quavo, ik heb deze beat. Het is een beetje anders, maar ken je het nummer ‘Commando’ nog? Ik wil dat dit op gang komt, alsjeblieft”, herinnerde BNYX zich. ‘Hij zei: ‘Oké, geef me twee uur.’ Ik ben in de woonkamer met zijn vriend en speel ‘NBA 2K’, nerveus. Hij riep me terug naar de studio, speelde het nummer en ik huilde bijna. Dat was het eerste nummer dat officieel op deze versie van het album werd opgenomen.
Vervolgens bracht BNYX een hele reeks andere onderscheidende vocalisten binnen om het kerngeluid verder te verheffen en te versterken, van Kid Cudi tot Don Toliver. Toch was niemand machtiger dan zijn oorspronkelijke kameraad, Foux. BNYX wist dat hij een donkere, monotone uitvoering over zware vier op de vloer kon uitvoeren, dus gaf hij hem de opdracht dit te doen op het beste nummer van het album, ‘Squeeze’. Het resulterende nummer voelt alsof je verdwaald bent in de euforie van een geïllustreerde underground dansvloer. Via deze centrale plaat versterkte BNYX het geluid van zijn eenmansband.
Maar hoe zit het met zijn eigen familieband? BNYX voedt nu twee dochters op met zijn vrouw in LA “Ik laat ze gewoon doen wat ze willen doen. Maar ze houden wel van muziek”, zei hij met een vreugdevolle grijns. “Mijn vrouw geeft me altijd nieuwe ideeën en zet me op nieuwe muziek, zoals Pakistaanse en Duitse dans waarmee ik experimenteer. Mijn dochters zijn pas vijf en drie, maar ze maken beats. Ik ga één nummer voor je spelen…” De trotse vader speelde vervolgens een heldere clubplaat uit Baltimore/Jersey met een gehakte vocale sample die door zijn studioluidsprekers galmde terwijl het zonlicht door zijn dakraam op hem scheen.
