Na meer dan twee en een half jaar onderzoek, planning en constructie, Dataland’s werelds eerste museum voor AI-kunst, wordt op 20 juni geopend.
Het museum, mede opgericht door nieuwe mediakunstenaars Refik Anadol en Efsun Erkılıç, verankert het door Frank Gehry ontworpen Grand LA-complex van $ 1 miljard aan de overkant van de Walt Disney Concert Hall in het centrum van Los Angeles. De eerste tentoonstelling, ‘Machine Dreams: Rainforest’, gemaakt door Refik Anadol Studio, werd geïnspireerd door een reis naar de Amazone en maakt gebruik van enorme datasets om bezoekers onder te dompelen in een machinaal gegenereerde zintuiglijke ervaring van de natuurlijke wereld.
De architectuur van de ruimte, die Anadol ‘een levend museum’ noemt, wordt gebruikt om verre regenwoudecosystemen te weerspiegelen, inclusief veranderende temperatuur, licht, geur en beelden. Anadol noemt deze grootschalige, glinsterende tableaus ‘digitale sculpturen’.
“Dit is zo’n belangrijke technologie en vertegenwoordigt zo’n belangrijke transformatie van de mensheid”, zei Anadol in een interview. “En we vonden het zo betekenisvol en doelgericht om er zeker van te zijn dat er een plek is om erover te praten, om ermee te creëren.”
Het 35.000 vierkante meter grote, particulier gefinancierde museum besteedt 25.000 vierkante meter aan de openbare ruimte, terwijl de resterende 10.000 vierkante meter de interne technologie bevat die de ruimte laat functioneren. Dataland bevat vijf meeslepende galerijen en een plafond van 9 meter hoog. Een roltrap bij de ingang brengt gasten naar de onderstaande ervaringen. Het museum weigerde te zeggen hoeveel Dataland, ontworpen door architectenbureau Gensler, kostte om te bouwen.
Een isometrische architectonische weergave van Dataland. Het 25.000 vierkante meter grote AI-kunstmuseum bevat ook nog eens 10.000 vierkante meter aan niet-openbare ruimte waar de operationele technologie zich bevindt.
(Refik Anadol Studio voor Dataland)
Dataland gaat kunstmatige-intelligentiekunst verzamelen en bewaren en wordt mogelijk gemaakt door een open-access AI-model gemaakt door de studio van Anadol, het Large Nature Model. Het model, dat niet zonder toestemming bronnen verzamelt, verzamelt bergen gegevens over de natuurlijke wereld van partners als het Smithsonian, het Londense Natural History Museum en het Cornell Lab of Ornithology. Deze gegevens, waaronder tot een half miljard natuurbeelden, zullen de basis vormen voor de creatie van een verscheidenheid aan AI-kunstwerken, waaronder ‘Machine Dreams’.
“AI-kunst is een onderdeel van digitale kunst, dat wil zeggen een lijn die software, data en computers gebruikt om een vorm van kunst te creëren”, legt Anadol uit. “Ik weet dat veel kunstenaars hun technologieën niet openbaar willen maken, maar voor mij betekent AI mogelijkheden. En mogelijkheden brengen verantwoordelijkheden met zich mee. We moeten precies onthullen waar onze gegevens vandaan komen.”
Duurzaamheid is een andere verantwoordelijkheid die Anadol serieus neemt. Al meer dan tien jaar heeft Anadol veel aandacht besteed aan de enorme ecologische voetafdruk die gepaard gaat met AI-modellen. Het Large Nature Model wordt gehost op Google Cloud-servers in Oregon die 87% koolstofvrije, hernieuwbare energie gebruiken. Anadol zegt dat de energie die wordt gebruikt voor een individueel bezoek aan het museum gelijk is aan wat er nodig is om één smartphone op te laden.
Anadol gelooft dat AI een krachtige brug naar de natuur kan vormen – als middel om toegang te krijgen tot de natuur en deze te behouden – en dat de snel evoluerende technologie kan worden ingezet om essentiële waarheden over de relatie van de mensheid met een onderling verbonden planeet te belichten. In een tijd van grote bezorgdheid over de kracht van AI om levens en bestaansmiddelen te ontwrichten, beweert Anadol dat het een revolutionair instrument kan zijn ten dienste van een nooit eerder vertoonde vorm van kunst.
“De werken genereren een opkomende, levende realiteit, de droom van een machine, gevormd door continue stromen van milieu- en biologische gegevens. Binnen dit evoluerende systeem ontstaan momenten van herkenning en interpretatie over verschillende vormen van kennis heen”, legt een persbericht over het museum uit. “Tegelijkertijd registreert de tentoonstelling verlies als onderdeel van dit uitgebreide waarnemingsveld, met name in de Infinity Room, waar bezoekers de opname uit 1987 tegenkomen van de laatst bekende Kauaʻi ʻŌʻō, een inmiddels uitgestorven vogel wiens onbeantwoorde roep onderdeel wordt van het werk.”
“Het is heel spannend om te zeggen dat AI-kunst niet alleen uit beelden bestaat”, zegt Anadol. “Het is een zeer multisensorische, multimediumervaring: geluid, beeld, video, tekst, geur, smaak en aanraking. Ze zijn allemaal samen in gesprek.”
