Er was het afgelopen jaar geen tekort aan boeiende kunst waarmee men zich in de musea van Zuid-Californië kon bezighouden, ook al was het overgrote deel ervan pas in de afgelopen vijftig jaar gemaakt. De mondiale geschiedenis van de kunst vóór de Tweede Wereldoorlog blijft in speciale tentoonstellingen een beslissende tweede viool spelen ten opzichte van de hedendaagse kunst.
Onze keuze voor het beste van dit jaar op het gebied van kunst en entertainment.
De belangrijkste uitzondering: het Getty, waar het Brentwood-anker en de buitenpost Pacific Palisades goed waren voor drie van de tien meest boeiende museumtentoonstellingen in 2025, die hier alle tien worden gepresenteerd in volgorde van hun openingsdata. (Vier zijn nog steeds te zien.)
Kunstmusea in het hele land blijven dat doen strijd aanwezigheid en fondsenwerving na de dubbele klap van de langdurige sluiting van de COVID-19-pandemie, gevolgd door cultuuroorlogaanvallen van de regering-Trump. Dat kan de ongebruikelijk lange duur van zeven tot veertien maanden van de helft van deze shows helpen verklaren.
Gustave Caillebotte, ‘Vloerschrapers’, 1875, olieverf op doek.
(Musée d’Orsay / Patrice Schmidt
)
Gustave Caillebotte: Mannen schilderen. Getty Centrum
Een nadruk op het dagelijks leven van mannen is zeer ongebruikelijk in de Franse impressionistische kunst. Vrouwen zijn prominenter aanwezig als onderwerp in tientallen schilderijen van grote namen als Monet, Cassatt en Degas. Maar het homosociale leven in Parijs aan het einde van de 19e eeuw vormde het fascinerende middelpunt van deze kwestie deze voorstellinghet eerste museumoverzicht van Gustave Caillebotte’s schilderijen in Los Angeles in 30 jaar.
Een blik op een dansgalerij wordt omlijst door de installatie ‘Concourse/C3’ van Guadalupe Rosales.
(Christopher Knight/Los Angeles Times)
Guadalupe Rosales – Tzahualli: mijn geheugen in je reflectie. Kunstmuseum van Palm Springs
Levendige Chicano-jeugdsubculturen uit het Los Angeles van de jaren negentig, tijdens het beladen tijdperk van Rodney King en de AIDS-epidemie, zijn ingebed in de kunst van een van de enthousiaste deelnemers. Guadalupe Rosales combineert haar archiefwerk vandaag met plezier en vrijheid, zoals te zien was in deze levendige tentoonstellingdie een welkome balsem biedt tijdens een nieuwe periode van buitensporige sociale nood.
Don Bachardy, “Christopher Isherwood”, 20 juni 1979; acryl op papier.
(Don Bachardy Paper / Huntington-bibliotheek)
Don Bachardy: Een leven in portretten. De Huntington
Uit de bijna zeventig jaar durende overzichtstentoonstelling van portrettekeningen in potlood en verf van de uit Los Angeles afkomstige kunstenaar Don Bachardy bleek dat de werken op performance leken: zowel de kunstenaar als de oppas namen deel aan een beeldenshow opvoeren. De uitgebreide visuele ontmoeting tussen twee mensen, waarvan de intimiteit onontkoombaar is, culmineert in het feit dat de twee ‘acteurs’ hun uitgevoerde foto signeren.
‘Waarschijnlijk opgeschort, de historische Boeddha’, China, Tang-dynastie, 700-800; Marmer.
(Christopher Knight/Los Angeles Times)
Rijken van de Dharma: boeddhistische kunst in heel Azië. LACMA. Tot en met 12 juli
“Rijken van de Dharma” is niet bepaald een tentoonstelling. In plaats daarvan is het een tijdelijke, veertien maanden durende installatie van boeddhistische sculpturen, schilderijen en tekeningen uit de indrukwekkende permanente collectie van het museum, plus een paar toevoegingen. Het is echter de moeite waard om hier op te merken, omdat bijna al zijn prachtige stukken meer dan zeven jaar in opslag (of op reis) hebben gestaan, tijdens de langdurige afbraak van een eerder LACMA-gebouw en de bouw van een nieuw gebouw, en een groot deel ervan zal weer verdwijnen wanneer de installatie volgende zomer sluit.
Noah Davis, ‘40 Acres and a Unicorn’, 2007, acryl en gouache op canvas.
(Anna Arca)
Noach Davis. UCLA Hammer-museum
A strak overzicht van 50 werkenallemaal gemaakt door Noah Davis in de korte periode tussen 2007 en de vroegtijdige dood van de in LA gevestigde kunstenaar in 2015 op slechts 32-jarige leeftijd, vertelde een aangrijpend verhaal van snelle artistieke groei die op brute wijze werd onderbroken. Davis was een schilder van een schilder, een diep nadenkende en eigenzinnige zwarte stem die door andere kunstenaars en liefhebbers werd gehoord, ook al bevond hij zich nog in een stimulerende ontwikkeling.
Weegee (Arthur Fellig), “The Gay Deceiver, 1939/1950, gelatinezilverdruk. Getty Museum
(Getty-museum)
Queer Lens: een geschiedenis van fotografie. Getty Centrum
Met zo’n 270 foto’s uit de 19e en 20e eeuw, “Queer-lens” keek naar werk dat werd geproduceerd na de uitvinding in 1869 van de binaire begrippen ‘heteroseksueel en homoseksueel’, slechts een korte generatie na de uitvinding van de camera in 1839. Transformaties in de expressie van gender en seksualiteit door tientallen artiesten zoals Berenice Abbott, Anthony Friedkin, Robert Mapplethorpe, Man Ray en Edmund Teske werden gevolgd, samen met meer dan een dozijn onbekenden.
“Zegelsteen met een gevechtsscène (de Pylos-gevechtsagaat)”, Minoïsch, 1630-1440 v.Chr.; gestreepte agaat, goud en brons.
(Jeff Vanderpool)
Het koninkrijk Pylos: krijgerprinsen van het oude Griekenland. Getty Villa. Tot en met 12 januari
De ster van deze blik In het oude, niet algemeen bekende Myceense koninkrijk Pylos bevond zich een kleine agaat, nauwelijks 3,5 cm breed, die zijn publieke debuut maakte buiten Europa. De prachtig gesneden steen, opgegraven door archeologen in 2017, toont twee magere maar gespierde krijgers die er over het languit gespreide lichaam van een dode kameraad heen gaan. Misschien gemaakt op Kreta, gooide het geïdealiseerde naturalisme van een gevechtsscène weergegeven in een ondiepe driedimensionale ruimte een stilistische aapsleutel in ons gevestigde begrip van de Griekse cultuur 3500 jaar geleden.
Ken Gonzales-Day heeft het lynchslachtoffer Charlie Mitchell uit Illinois Black digitaal gewist van een ansichtkaart uit 1897 om zich in plaats daarvan op de daders te concentreren.
(USC Fisher Museum voor Kunst)
Ken Gonzales-Day: Geschiedenis is “Nevermade.” USC Fisher Museum of Art. Tot en met 14 maart
De manieren waarop identiteiten van ras, geslacht en klasse worden uitgewist in een samenleving die wordt gedomineerd door het blanke patriarchaat, bezielt de eerste onderzoek halverwege de loopbaan van de in Los Angeles gevestigde kunstenaar Ken Gonzales-Day. Het meeslepende middelpunt is zijn uitgebreide meditatie over de Amerikaanse massahysterie, belichaamd door de gruwelijke praktijk van lynchen, waarin Gonzales-Day digitale technieken gebruikte om de wreed gemaakte slachtoffers (en de touwen) uit te wissen in gruwelijke foto’s van de moorden. De focus verschuift de blik van de kijker naar de daders – een urgente en tijdige overdracht, gezien de versnippering van het maatschappelijk middenveld die vandaag de dag aan de gang is.
Kara Walker deconstrueerde een monument voor de Zuidelijke generaal Stonewall Jackson voor ‘Unmanned Drone’, zoals te zien in de Brick-galerij als onderdeel van ‘Monuments’.
(Etienne Laurent / For The Times)
Monumenten. De Geffen Contemporary bij MOCA en de Brick. Tot en met 3 mei
De vertraging van bijna twee jaar opening “Monumenten”, een tentoonstelling van omvergeworpen Confederate- en Jim Crow-beelden die waarschuwende kunstgeschiedenis combineren met doordachte en poëtische reacties van een verscheidenheid aan kunstenaars, bleek de langverwachte onderneming een bijzonder krachtige klap te geven. Terwijl de regering-Trump de ‘Lost Cause’-mythologie een blanke supremacistische glans geeft door militaire installaties te hernoemen naar verraders uit de Burgeroorlog en sculpturen en schilderijen ervan terug te plaatsen op eerdere plekken waar ze waren verwijderd, is deze nuchtere en scherpzinnige analyse van wat er op het spel staat niets minder dan cruciaal.
Piekmoment: Als metafoor voor blanke suprematie resoneert Kara Walkers transformatie van het eeuwenoude ‘man op een paard’-motief in een monsterlijke ruiter zonder hoofd – een Euro-Amerikaans lijk dat de levenden martelt en weigert te sterven – luid.
Installatieoverzicht van sculpturen en een schilderij van Robert Therrien in de Broad.
(Joshua White / Breed museum)
Robert Therrien: Dit is een verhaal. De Brede. Tot en met 5 april
De inmiddels in Los Angeles wonende kunstenaar Robert Therrien (1947-2019) had een onderscheidend, zelfs eigenzinnig vermogen om een conceptuele ruimte te ontdekken tussen gewone huishoudelijke voorwerpen en hun mysterieuze persoonlijke betekenissen. In 120 schilderijen, tekeningen, foto’s en vooral sculpturen biedt deze Therrien-tentoonstelling objecten die ergens tussen onmiddellijk herkenbaar en verbijsterend vreemd, wrang grappig en spiritueel diepzinnig zweven.
