Van maandag buiten de museummurenkunstwerken zullen bewegen en vorm krijgen terwijl de glitterati van gasten van Beyoncé, Nicole Kidman tot Venus Williams modieus de hemel zullen bestijgen De trappen van het Metropolitan Museum of Art en tonen hun creatieve interpretaties van de dresscode van dit jaar: ‘Mode is kunst’.
De vraag of mode kunst is, is al lang onderwerp van gesprek voor mode-insiders, en dit ook eerste maandag in mei de dresscode laat niets ter discussie.
De dresscode voor het fondsenwervende evenement roept de gasten op om “hun relatie tot mode als een belichaamde kunstvorm tot uitdrukking te brengen.”
Mode wordt al lang geïnspireerd door kunstwerken, waardoor gasten geen tekort hebben aan artistieke referenties om mee te pronken.
Kunst belichamen
Maar zullen de gasten maandag uit de modearchieven duiken of op maat gemaakte artistieke creaties van modehuizen dragen?
Modelooks uit het archief zijn een fenomeen op de rode loper geworden, waarbij modebewuste sterren de zeldzamere stukken uit de modegeschiedenis in handen willen krijgen.
Ontwerper Elsa Schiaparelli werkte in 1937 op beroemde wijze samen met de Spaanse kunstenaar Salvador Dalí om een witte zijden jurk te ontwerpen met een kreeftprint op de voorkant. Jaren later zou Yves Saint Laurent shift-jurken ontwerpen gevuld met Piet
Mondriaans kleurblokken in 1965, en meer recentelijk werkte Marc Jacobs in 2002 samen met kunstenaar Takashi Murakami om zijn ontwerpen toe te voegen aan Louis Vuitton.
Het tapijt van maandag is ook de kans voor beroemdheden om hun eigen performancekunst te leveren.
Wijlen ontwerper Alexander McQueen werd door mode-insiders zwaar beschouwd als kunstenaar. Hij sloot zijn show in het voorjaar van 1999 af met een stukje performancekunst, waarbij machines de witte jurk van Shalom Harlow bespoten met zwarte en gele spuitverf terwijl ze poseerde op een draaiende draaitafel.
Dresscodes uit het verleden hebben ontwerpers geëerd en uit de literatuur gehaald. Vorig jaar de kunst van het kleermaken stond centraal met de dresscode ‘Op maat gemaakt voor jou’. Met dit spraakmakende evenement wordt geld ingezameld voor het Costume Institute van het museum, en elk jaar zijn de dresscodes voor het gala gebaseerd op de voorjaarstentoonstelling van het Costume Institute.
De tentoonstelling ‘Costume Art’, die dit voorjaar te zien is, zal ‘de centrale rol van het geklede lichaam onderzoeken’.
De relatie tussen mode en kunst is niet altijd omarmd. Kunsthistorica en auteur Nancy Hall-Duncan schrijft in haar boek ‘Art X Fashion: Fashion Inspired by Art’ dat kunst in de 19e eeuw als klassiek werd gezien en mode frivool.
Toen Yves Saint Laurent in 1983 de eerste modetentoonstelling van de Met hield, kreeg de tentoonstelling zware kritiek. Sindsdien heeft het museum door de jaren heen talloze modetentoonstellingen gehouden en musea over de hele wereld volgden dit voorbeeld. Het Louvre organiseerde vorig jaar zijn eerste modetentoonstelling ‘Louvre couture’.
De dresscode die Wintour en de curator van het Met’s Costume Institute, Andrew Bolton, hebben opgesteld, is het definitieve bewijs dat mode kunst is, vertelde Hall-Duncan aan The Associated Press.
“Is dat niet een gigantische stap?” zei ze. “Het zal inderdaad de perceptie veranderen.”
Hoe je het Met Gala-tapijt en de looks van beroemdheden kunt bekijken
Heb je geen van de dure tickets of een plekje op de ultra-exclusieve gastenlijst weten te bemachtigen?
Het rodeloperspektakel is voor iedereen online te bekijken via de Vogue livestream. Ashley Graham, La La Anthony en Cara Delevingne zullen de livestream vanaf 18.00 uur hosten, waarbij Emma Chamberlain de hele nacht gasten interviewt.
De Associated Press zal vanaf 16.30 uur een livestream uitzenden van beroemdheden die een paar hotels in New York verlaten op weg naar het gala op APNews.com en YouTube. Het is de eerste kans om te zien wat de aanwezigen zullen dragen voordat ze het tapijt van het gala betreden.
—Beatrice Dupuy, Associated Press
