Beweging is uiteraard de moedertaal van Nash. Zijn label heeft een reputatie opgebouwd op het gebied van kinetisch snijden, kledingstukken die reageren op het lichaam in plaats van dit te beperken. Maar ballet presenteert een andere reeks regels – gecodificeerd, veeleisend en bijna architectonisch in zijn eisen. “Door te ontwerpen voor beweging en zelf danser te zijn, heb ik de tools in handen gekregen om voor ballet te ontwerpen”, legt hij uit. “Elke vorm van dans en beweging is echter anders en ik was erg geïntrigeerd om te ontwerpen voor de specifieke kenmerken van ballet als kunstvorm. Hoe kon ik iets ontwerpen dat grenzen verlegde en tegelijkertijd de vorm en lijnen van ballet respecteerde.”
Die spanning – push versus respect – vormt de kern van Alchemie. Het is ook aanwezig in het bredere programma. Yugenvoor het eerst opgevoerd in 2018 bij Leonard Bernstein Chichester-psalmenkeert terug met zijn spaarzame, meditatieve kracht intact, gevormd door Edmund de Waalis ingesteld en Shirin Gilde’s minimale kostuums. Naast het, Zonder titel, 2023 herhaalt de dialoog van McGregor met wijlen Carmen Herrerahaar grimmige geometrie vertaalde zich in beweging tegen Anna Thorvaldsdottir’s score. Beide werken zijn heroplevingen, maar geen van beide voelt archiefwaardig aan; ze werken meer als coördinaten en brengen in kaart waar McGregor is geweest, zodat het nieuwe stuk zich verder kan uitstrekken.
Voor Nash begon het ontwerpproces niet met silhouet, maar met conversatie. “De kostuums begonnen met de bedoeling om mijn ontwerp-DNA te laten samensmelten met Wayne’s wereld, dus het was echt een gezamenlijke inspanning”, zegt hij. “Wayne vertelde me over een boek dat hij aan het lezen was en zijn bedoelingen met het podium, de lay-out en zijn kleurkeuze. Dit vertelde hoe deze elementen op elk kostuum werden gebruikt.” Het herinnert ons eraan dat design in ballet altijd relationeel is: met licht, met muziek, met ruimte, met huid.
En de huid is de sleutel. McGregors choreografie is al lange tijd geobsedeerd door de uiteinden van het menselijk lichaam – hoe ver het kan buigen, uitstrekken en articuleren. Nash voldoet hieraan met stof die zich bijna als een tweede opperhuid gedraagt, ontworpen voor stretch, veerkracht en precisie. Het resultaat is kleding die niet alleen de beweging volgt, maar deze versterkt, waarbij elke lijn wordt gevolgd terwijl deze zich ontvouwt.
Als er een toekomst in deze samenwerking schuilt, denkt Nash er al over na. “Ik ben echt geïnspireerd door beweging en het maakt deel uit van mijn leven, dus ik geloof echt dat ballet een ander middel is om dit te visualiseren.” Het is een eenvoudige verklaring, maar hij komt met gewicht terecht. Want wat Alchemie Het suggereert vooral dat de grenzen tussen disciplines steeds poreuzer worden – dat mode kan denken als choreografie, dat choreografie zich kan kleden als mode.
En in die overlap komt iets scherpers naar voren. Niet echt mode, niet echt dans – maar iets rusteloos, veeleisends en helemaal van nu.
‘Wayne McGregor: Alchemies’ is t/m 6 mei te zien in het Royal Opera House, ontdek de voorstelling en reserveer tickets hier. Fotografie met dank aan de © 2026 RBO – gefotografeerd door Andrej Uspenski.
