Meubelbeurs mag dan wel het jaarlijkse extravaganza van de designindustrie zijn, maar één ding wordt steeds zekerder: het mode-pack wil meedoen. Naast de groten op het gebied van architectuur, meubilair en textiel, willen jouw favoriete merken hun designreferenties met iets anders dan hun kleding verrijken, waarbij ze de belangrijkste palazzo’s, kerken en architectonische iconen overnemen.
De afgelopen vijf jaar is Salone de meest populaire plek geworden om dat te doen, buiten de Fashion Week (de Biënnale van Venetië wordt stilletjes een goede tweede). Maar er vindt een verschuiving plaats als het gaat om ‘hoe’ ze het doen. Net als bij alles is het niet voldoende om alleen maar aanwezig te zijn op Salone; als merk moet je aanwezig zijn. Nadat de toestroom van modemerken die evenementen organiseerden vorig jaar een piek bereikte met bijna 45 activaties, is er langzaam maar zeker behoefte aan samenwerkingen die onlogisch aanvoelen en ‘ter wille van de zaak’ energie geven. Ze vliegen niet mee met de designwereld en brengen zelfs de loyalisten van de modewereld in verwarring.
Dat is misschien de reden waarom dit jaar de mode-contingentie met een Bonafide-huishoudartikelenbedrijf hun iconen en huizen heeft verdubbeld zonder dat iemand gasten in hun wereld verwelkomde met unieke ervaringen.
Hier zijn 10 van de beste presentaties van onze favoriete modemerken.
Louis Vuitton
De jaarlijkse presentatie van de Objets Nomades van het merk was een viering van de iconische kofferbak met monogram naast de collectie met art-decothema, gecreëerd in samenwerking met beroemdheden uit de designwereld. Opgevoerd onder de spectaculaire fresco’s van de Serbollini-paleisdit was luxe woningontwerp op een buitengewoon niveau. Zie de koffer die is omgebouwd tot kunstenaarskoffer, de platenspeler gemonteerd op een met leer gebonden katheder, de kaptafel die voor het eerst door het merk werd gemaakt voor ontwerpers Pierre Legrain in 1921 en opnieuw uitgegeven in gelakt hout en leer, en de tafelvoetbaltafel met zeemeerminnen als spelers.
Dior
Hoewel er codes zijn die synoniem zijn met het huis van Diorde New Look en een Franse tuin zijn misschien wel twee van de meest genoemde. Toepasselijk dan Noé Duchaufour-Lawrence combineerde de twee als inspiratie voor zijn lichtcollectie gelanceerd op Landriani-paleis. Door de lijnen van de Corolle-rok te volgen, kwamen de klokachtige lichtstructuren van de ontwerper uit in Murano-glas en geweven bamboe, waardoor het licht werd gebroken voor de kamer die was getransformeerd in een op raffia-tuin geïnspireerde Christelijke Dior’s geliefde kindertuin in Villa Les Rhumbs in Granville.
Hermes
Voor een modehuis dat geliefd is om zijn ingetogen subtiliteit, Hermes‘Home Collections is waar het huis maximalistisch wordt. Opgevoerd op de gebruikelijke locatie De baldit jaar koos het merk niet voor de gebruikelijke toeters en bellen, maar plaatste het op de paardensport geïnspireerde objecten op door de galerie goedgekeurde sokkels. Daaronder de nieuwe edities van de belachelijk knusse dekens die met resist-dyed waren geverfd om een betoverend kleurenpalet te creëren; de met de hand gehamerde, op palladium-hoef geïnspireerde vaas met een rok van paardenhaar; en de veelkleurige ‘Confetti’-manden met hun geperforeerde gaten die op smarties leken. Erg lekker allround.
Gucci
Als je de kans zou krijgen om van jezelf een kunstwerk te maken, zou je dat dan doen? waardig deed voor Gucci’s Uitje Designweek. De eerste onder zijn ambtsperiode als creatief directeur stelde de ontwerper een retrospectief samen van de 105-jarige geschiedenis van het huis in wandtapijten. Opgevoerd in de portieken van de 16e eeuw Kloosters van San SimplicianoGucci Memoria bracht de begindagen van oprichter Guccio Gucci in kaart, tot aan het heden, afgebeeld in wandtapijten, waarbij de laatste een Demna met honkbalkap op één knie in een fitting toont. Je moet het hem nageven, hij weet hoe hij moet ondermijnen – een sentiment dat nog verder wordt verwoord in de Gucci-automaten die miniblikjes Drama Queen en Fashion Icon koolzuurhoudende pop produceren waar iedereen ‘de coole hulp’ van dronk.
Prada
De Prada Het Frames-symposium, dat een groep van de meest interessante geesten ter wereld samenbrengt, is sinds de lancering in 2022 een van de populairste evenementen van Salone del Mobile geworden. Samengesteld in samenwerking met Formafantasmaheeft het absoluut niets met kleding te maken (hoewel je zou kunnen zeggen dat Prada een van de meest intellectueel gedreven RTW-merken is), maar hanteert het een wetenschappelijke en educatieve benadering van het programma, dat een reeks lezingen omvat, verspreid over drie dagen. Dit jaar was het thema In Sight, dat zich richtte op de kracht van het maken van beelden in een wereld die steeds meer door AI wordt beïnvloed. “Ze zijn niet langer een betrouwbare weergave van de waarheid, maar belichamen een spanning tussen het reële en het gerepresenteerde, waarbij het onderscheid tussen door mensen geschreven en door machines gegenereerd steeds vager wordt”, aldus een inleiding van Alice Rawsthorn.
Armani/Casa
Dhr Armani’s invloed blijft zijn confectiecollecties domineren, en zijn huisdesignmerk is niet anders. Gepresenteerd in het vlaggenschip Corso Venezia van het merk, is dit de eerste collectie die de overleden ontwerper niet tot in de kleinste details heeft geïnspecteerd – zoals hij volhield – voordat deze aan het publiek werd getoond. Het is waarschijnlijk veilig om te zeggen dat hij trots zou zijn geweest. Opgesplitst in twee secties plaatsten de eerste iconen uit het Armani Casa-archief naast hun nieuwe edities, wat de tijdloze referenties waarvoor Armani zo beroemd was, benadrukte. De tweede vierde zijn huizen over de hele wereld, in het bijzonder zijn appartement in Milaan, dat werd weergegeven met een aquarelreplica van zijn beroemde fotomuur.
Fendi
Nieuwe creatief directeur Maria Grazia Chiuri heeft eindelijk het stokbrood in handen! Doe mee aan 20 heruitgaven van de Baguette 26424, onthuld tijdens een speciaal evenement. “Bijna dertig jaar na de geboorte beperkt Maria Grazia Chiuri zich voor de Baguette Re-Edition niet tot het kijken in portemonnees; Chiuri gooit portemonnees omver”, lees de aantekeningen die aan de aanwezigen zijn gegeven. Het resulteerde in minimalistische edities van leer en dierenprints met lovertjes, applicaties, waar de aanwezigen in paniek raakten. Ondertussen onthulde het huis aan de andere kant van de stad bij Fendi Casa de toepasselijk genaamde ontwerpstudent Gustav Ambacht als winnaar van de eerste Fendi-prijs voor zijn collectie, geïnspireerd op de legendarische kasseien van de geboorteplaats van het merk, Rome.
Miu Miu
Geen verrassing dat Miuccia Prada liep voorop met haar Salone-excursies, in het besef dat als je geen huid hebt in het huisontwerpspel, je niet hoeft te concurreren met een productsamenwerking. Nu in het vierde jaar, de Miu Miu’s Literary Club was opnieuw een broeinest van discussie en leren in de Circolo Filologico Milanese, deze keer gericht op ‘Politiek van Verlangen’. Ter ere van de geschriften van de Nobelprijswinnaar Annie Ernaux – A Girl’s Story – en auteur en politicus Vader Vader Aidoo – Veranderingen: A Love Story, gedurende drie dagen werd het evenement gemengd met lezingen door vrienden van het huis (waaronder Emma Corrin) met gesproken woordoptredens en DJ-sets, waardoor de Miu Miu-gemeenschap op de meest authentieke manier samenkomt.
JW Anderson
Op een wat kleinere schaal dan we gewend zijn Jonathan Anderson tijdens zijn Loewe dagen lanceerde de ontwerper de nieuwe Basket Bag van het merk voor zijn gelijknamige merk, gemaakt in samenwerking met de in Staffordshire gevestigde Yeoman mandenmaker Eddy Glow. Glew was aanwezig in Milaan om de fijne kunst van het wilgenweven te demonstreren, waarbij gebruik wordt gemaakt van technieken die al generaties lang worden doorgegeven, waardoor kleine bloemen worden gecreëerd die de gasten mee naar huis kunnen nemen.
Loro Piana
Ging het vorig jaar om het maken van een filmische plons met de installatie, dit jaar draaide alles om het in de schijnwerpers zetten van de uren vakmanschap die in het maken van creaties zitten Loro Piana’s stoffen met de tentoonstelling Studies Chapter 1: On The Plaid. Als we uren zeggen, bedoelen we ook uur. In vijf thematische secties met kamerhoge plaids die elk een ander gebied van de expertise van het merk uitbeeldden, waren de cijfers enigszins verbluffend. De ene versie, versierd met handgeweven glaskralen, duurde 540 uur, de andere, vervaardigd met behulp van handmatige naaldponsen, duurde 880 uur, en een andere, gemaakt van kasjmiervelours en geborduurd met glaskralen en zijden draden, duurde 1.850 uur. Geduld is echt een schone zaak.
