Weronika Marianna de praktijk heeft de neiging zich te bewegen tussen tekenen, schilderen en, meer recentelijk, animatie. Na vrij impulsief een frame-voor-frame reeks aan te pakken een geanimeerd figuur Door een paar jaar geleden met verf op papier op te gaan in een berglandschap, begon de kunstenaar haar reis naar analoge animatie en het is “een konijnenhol waar ik nooit meer weg wil”, zegt ze. “Dit gevoel van voortdurende, grenzeloze stroom ligt ten grondslag aan zowel mijn leven als mijn werk. In animatie heb ik de meest overtuigende manier gevonden om de wereld die voortdurend in beweging is te interpreteren.”
Dit gevoel van vloeibaarheid en evolutie ligt ook ten grondslag aan de onderwerpen van veel van Weronika’s werk: de natuur en het lichaam. Haar donkere, mystieke en delicate scènes zijn vaak beïnvloed door de ‘Slavische grimoire en voorouderlijke folklore’, vertelt ze ons. De animator, oorspronkelijk afkomstig uit Warschau, groeide op in een dorp in het oosten van Polen waar “volksverhalen werden vermengd met heiligenlevens van katholieke heiligen”, zegt ze. Deze gelaagde, meer mysterieuze kant van haar culturele inspiratiebronnen biedt de kunstenaar een manier om ‘de schaduwkant van de menselijke ervaring’ in haar werk te verkennen. “Vandaag beschouw ik die verhalen als allegorieën van de menselijke psyche, een manier om toegang te krijgen tot het vaak onderdrukte: seksualiteit, pijn, dood.”
Om haar stukken te produceren, kiest de kunstenaar tussen een hele reeks analoge materialen: acryl, olieverf, aquarel, inkt, houtskool, potlood en niet-camera film- en printtechnieken, waarbij ze zich laat inspireren door de technieken van beeldende kunstenaars en filmmakers. “In animatie houd ik van de waanzin en grenzeloze verbeeldingskracht van de jaren zestig en zeventig”, zegt ze, terwijl ze zich ook aangetrokken voelt tot het werk van vrouwelijke surrealistische schilders als Leonora Carrington, Remedios Varo en Ithell Colquhoun.
Als het gaat om het maken van haar bewegende stukken, geldt: hoe goedkoper het papier dat Weronika gebruikt, hoe beter – het bereikt zowel een gewenste tastbaarheid als een welkom gebrek aan controle over haar creatieve proces. Wat Weronika’s werk zo elegant en adembenemend zou kunnen maken, is “open staan voor het onvoorspelbare en trillende van het materiaal”, besluit ze.
