Setchu’s AW26 co-ed show in Milaan was scherp, gefocust en ongewoon praktijkgericht. In scène gezet Satoshi Kuwata’s nieuwe studioruimte werd geopend met Kuwata die zelf de catwalk vertelde, waarbij hij elke look besprak zoals deze verscheen, terwijl hij op sommige modellen fysiek kleding toevoegde en aanpaste. Jassen werden opgevouwen, opnieuw vastgemaakt en opnieuw vormgegeven op het lichaam, veranderden in tassen of veranderden in nieuwe silhouetten, waardoor vanaf het begin een praktische toon werd gezet.
Bovenkleding dreef de collectie over heren- en dameskleding. Hoekige jassen met ingeschoven armsgaten creëerden sculpturale, beschermende vormen, geïnspireerd op overlevingskleding uit de Arctische regio zonder letterlijk te worden. Maatwerk met krijtstreep doorsneed de show met precisie, vaak gecombineerd met dijhoge laarzen die de beenlijn verlengden en het silhouet scherper maakten.
Het palet bleef gedempt en gecontroleerd, waardoor de snit en constructie centraal stonden. Subtiele deconstructie verscheen door zichtbare naden en verstoorde volumes, maar de kleding bleef schoon en opzettelijk. Af en toe iriserende oppervlakken knikten naar dierenhuiden en bescherming tegen extreme weersomstandigheden, en verwezen op een rustige, eigentijdse manier naar Groenland.
Toen het verhaal eenmaal wegviel en de show een stabiel ritme kreeg, werd de kracht van de collectie duidelijk. AW26 ging over precisie en aanpassingsvermogen, met kledingstukken die ontworpen waren om van functie te veranderen zonder de helderheid te verliezen. Het was een duidelijk voorbeeld van waar Setchu goed in is: intelligente, doordachte kleding waarin slijtage en constructie centraal staan.
Fotografie met dank aan Setchu.
