Ana 10 dagen waanzinnig filmbezoek in de Filmfestival van CannesTimes-filmcriticus Amy Nicholson en Times-filmredacteur Joshua Rothkopf zijn zo goed als op. Ze vertrekken met 10 aanbevelingen (hieronder in alfabetische volgorde weergegeven), waaronder verschillende titels waar je tijdens het prijzenseizoen over zult horen, maar ook, toegegeven, meer reserveringen dan normaal.
Amy Nicholson: Er zijn slechtere manieren om je leven door te brengen dan vier films per dag kijken in Zuid-Frankrijk. Anderhalve week lang renden we de donkere theaters in en uit, knipperend met de ogen van de zon en kibbelend over wat we zojuist hadden gezien, met de hoogste concentratie filmliefhebbers waar dan ook – de meesten van ons dronken espresso of rosé. Toch vliegen we naar huis, nijdig omdat de films zelf middelmatig waren. Cannes is bedoeld om ambitieuze, prikkelende werken van grootmeesters en talenten van de volgende generatie te lanceren. Dit jaar zag de programmering eruit als een feest met een indrukwekkende uitnodigingslijst – Nicolas Winding Refn, Asghar Farhadi, Hirokazu Kore-eda – maar bij aankomst voelden alle gasten zich als oude bekenden die iets interessants te zeggen hadden.
Ik ben hard. Cannes had ook goede films. Maar ik had nodig dat Cannes dit jaar geweldig zou zijn. Het publiek dat de theaters binnensijpelt, verdient het om iets fantastisch te zien. In plaats daarvan beschouwden te veel filmmakers de aandachtsspanne van het publiek als vanzelfsprekend; zelfs de sterkste films in de competitie zouden een half uur dode lucht kunnen verwijderen. Toepasselijk genoeg kwam het merendeel van mijn favorieten uit de gekkere programmasecties van Cannes, Directors’ Fortnight en Un sure Regard – en ik vermoed dat veel van die van jou dat ook deden. Oui?
Joshua Rothkopf: Ik vond wel een handvol films uit de hoofdcompetitie die indruk op mij maakten, maar het punt is duidelijk: niemand is gediend als we niet kunnen toegeven dat de editie van dit jaar zwakker was dan andere. We kunnen het scenarioschrijven of het tempo de schuld geven (hoewel ik paradoxaal genoeg het langst onder de indruk was van beide En de kortste films in competitie). Misschien is het een algemeen gebrek aan durf. Wanneer een gerestaureerde versie van Ken Russells wellustige 55-jarige “The Devils” vrijwel al het andere dat op het festival te zien is, overschaduwt, is een zekere verlegenheid moeilijk te ontkennen. Er waren te veel ‘leuke’ films: volkomen respectabel, maar niet wat ik wil dat Cannes is.
Gelukkig zagen we genoeg om een lijst met favorieten aan te scherpen. Dit is wat ons beroerde.
‘Plotseling’
Ik ben er niet van overtuigd dat de utopische visie op de zorg rond het levenseinde, zoals gepresenteerd in het drama van Ryusuke Hamaguchi, een kans maakt in Amerika, maar we verdienen de kans om met de medelevende wendingen ervan te worstelen en die discussie te voeren. De directeur van “Rijd in mijn auto” vervolgt zijn procesgerichte verkenning van relaties op de werkplek in deze stilletjes onthullende film, één met een centraal gesprek dat vergelijking verdient met de lange wandelingen uit de ‘Before’-films van Richard Linklater. Virginie Efira en Tao Okamoto laten een dagwandeling in de diepgang blijven hangen, waarbij de schemering verduistert en de menselijke verbinding in al zijn mogelijkheden borrelt. Is het voor hen te laat? Dat hoeft niet zo te zijn. — Joshua Rothkopf
‘De geliefde’
Esteban (Javier Bardem), een gerenommeerde Spaanse filmmaker, keert vanuit New York terug naar zijn thuisland om een historische foto te maken in de woestijn. Buiten beeld heeft hij een van de vier hoofdrollen geschonken aan zijn vervreemde dochter (Victoria Luengo), een aspirant-acteur die haar vader al dertien jaar niet meer heeft gezien. Esteban faalde als Emilia’s vader. Kan hij slagen als haar regisseur, vooral als haar grote doorbraak zoveel druk met zich meebrengt? Dat is niet waarschijnlijk, vooral omdat Emilia zijn rampzalige drankgewoonten heeft geërfd. De feitelijke regisseur van The Beloved, Rodrigo Sorogoyen, laat zijn leads los en wordt een team van vernietiging, waarbij de een de ander de schuld geeft van wat er misgaat op de set. Ze zijn allebei verwikkeld in botsende verhalen over hun relatie. Sorogoyen toont ons de waarheid, maar ook de zichtbare frustraties van de cast en crew van de film-in-een-film die het risico lopen dit te gepassioneerde passieproject stop te zetten. — Amy Nicholson
‘Bittere Kerstmis’
(Iglesias Mas / Sony Pictures Klassiekers)
Pedro AlmodovarDe zelfkastijdende film over zijn artistieke proces heeft een Charlie Kaufman-achtige structuur die ik het publiek liever zelf laat ontdekken. In het kort: de avatar van Almodovar, een filmmaker genaamd Raúl (Leonardo Sbaraglia), wordt over de artistieke kolen gesleept door de dramatische vrouwelijke personages die hij al tientallen jaren schrijft, van wie er één hem uitdaagt om simpelweg voort te bouwen op zijn nalatenschap. Te veel ervaren filmmakers in de competitie in Cannes van dit jaar lijken dat koopje te hebben aanvaard, dus toen Raúl aan het einde van een nieuw script kwam en besloot dat het niet aan zijn normen voldeed, schreeuwde ik bijna “Bravo!” Navelstarende cinema over het creatieve proces is normaal gesproken niet mijn ding, maar Almodóvar neemt zijn eigen ellende niet zo serieus en voegt er zelfs een manische pixie-droomhunk aan toe, een mannelijke stripper-slash-brandweerman gespeeld door Patrick Criado, voor een beetje hobbelen en sleuren. — Amy Nicholson
‘Clarissa’
Het is 101 jaar geleden dat Virginia Woolf voor het eerst ‘Mrs Dalloway’ publiceerde, een roman over de kieskeurige feestgastvrouw Clarissa Dalloway die in botsing komt met haar voormalige minnaars, een man en een vrouw. De plot lijkt simpel, maar elke blik en zucht vertelt een heel verhaal over modernisering, capitulatie, cynisme en geweld. De tweelingbroers Arie en Chuko Esiri hebben het verhaal naar het huidige Nigeria getransplanteerd en de cast aangevuld met Sophie Okonedo, Ayo Edebiri, Nikki Amuka-Bird, David Oyelowo en de verbluffend getalenteerde India Amarteifio als de diva in haar boeiende jeugd voordat ze met een vervelende olieman trouwde en de hulp begon te pesten. ‘Clarissa’ maakt een aantal slimme aanpassingen, waarbij ze een getraumatiseerde Boko Haram-soldaat inruilt voor een geschokte veteraan uit de Grote Oorlog, en een wenkbrauw optrekt naar de glimmende nieuwe yogastudio’s en coffeeshops die overal aan de ooit weelderige waterkant van Lagos liggen. Sterker nog, het is ontzettend sexy: de flashbacks zijn het ene badpakfeestje na het andere. — Amy Nicholson
‘Clubkind’
De toonhoogte van één zin van Jordaan Eersteman’s debuutdrama – een homoseksuele nachtclubpromotor snikt als hij ontdekt dat hij een tienjarige jongen heeft – klonk net zo leuk als het snuiven van een lijntje aspartaam. Ik sta gecorrigeerd. ‘Club Kid’ is een knaller: een pittige, verrassende en oneerbiedige komedie die het publiek zelden iets kunstmatig zoets voorschotelt. Firstman schittert als Peter, een losbandige millennial die uit de New Yorkse scene komt en die überhaupt nooit om hem als persoon gaf. Zijn zakenpartner Sophie (Cara Delevingne) is een gruwel; zijn egoïstische kraker-kamergenoot Nicky (Eldar Isgandarov) is nog erger en zo hilarisch dat ik een spin-off-vervolg alleen over hem zou zien. Peter’s geschokte zoon Arlo (Reggie Absolom) heeft een nonchalante charme die je hart doet zakkenrollen, maar het zijn de zure grappen van het script die ervoor zorgen dat je mensen aanspoort om voorbij de stroperige opzet te komen en zelf naar ‘Club Kid’ te gaan. — Amy Nicholson
‘Het dagboek van een kamermeisje’
Kunstpunk Het werk van Judas’s nieuwste satire gaat over een Roemeense immigrant met een burlesk dubbelleven. Overdag is Gianina (Ana Dumitrașcu, fantastisch) het inwonende dienstmeisje van een gekke Parijse familie; ’s Nachts is ze actrice in een slapstick-farce uit het begin van de 20e eeuw over een huishoudster wiens meester haar lakleren laarzen zoogt. In geen van beide werelden kan ze openlijk zeggen wat ze denkt (hoewel ze in haar moedertaal haar werkgevers en hun jonge zoon volop vervloekt). Snel, helder en hatelijk: ‘The Diary of a Chambermaid’ geeft evenveel gewicht aan de monotonie als de absurditeit van Gianina’s sleur. En Jude staat er niet boven om een spottende slow-motion-opname op te nemen van een verwende Franse jongen die helemaal aan een voetbaltrap ruikt. — Amy Nicholson
‘Vaderland’
De spanning in het hart van Paweł Pawlikowski’s historische stuk, dat zich afspeelt in het verwoeste, gevallen Duitsland na het einde van de Tweede Wereldoorlog, blijft onopgelost. Het enige dat overblijft zijn defensieve ontkenningen, het ontwijken van de nazi-collaboratie en de vage hoop dat iets hogers heeft overleefd. Ik zou urenlang naar dit soort post-apocalyptische films kunnen kijken; in plaats daarvan duurt dit slechts 82 minuten. Het slot, een woordeloos moment tussen vader en dochter op de tonen van Bach gespeeld op een kapot pijporgel, was de meest verwoestende passage van het hele festival. “Fatherland” pronkt met Pawlikowski’s voortreffelijke manier van doen met zwart-wit evocaties van de Europese tragedie, maar hij heeft ze nooit zo poëtisch samengevat. — Joshua Rothkopf
‘Fjord’
Mensen op het festival noemden dit één complex; Ik merkte dat ik het er niet mee eens was. Het is eigenlijk een vrij eenvoudig verhaal over een religieus maar overwegend nuchter gezin dat in conflict is geraakt met een al te gevoelige tak van de kinderbeschermingsdiensten – en misschien met het hele agnostische Noorse progressivisme. Hoe reactionair dat ook klinkt, ik was totaal in vervoering. Deels is dat te danken aan een prachtig geplot rechtszaalscenario en de meeslepende vertolkingen van Sebastian Stan en Renate Reinsve, die daarna herenigd worden “Een andere mens,” als ouders steeds meer uit hun diepte. Maar vooral waardeer ik de Roemeense regisseur Cristian Mungiu, die een goed verhaal kent als hij er een ziet en de kracht ervan bij elke camerakeuze kristalliseert. — Joshua Rothkopf
‘Minotaurus’
De ijskoude terugkeer van de Russische filmmaker Andrej Zvjagintsev (na een jarenlange strijd met lange COVID-19) is het wachten waard: een condensatie van alles wat hij doet tot iets dat zo puur gedistilleerd is dat het met een bewijswaarschuwing zou moeten komen. De film begint als een informeel portret van de vacante nouveau riche-levensstijl van de mini-oligarchen: chique diners, echtscheidingen, roddels in de badkamer. Dan wordt het een erotische thriller (het is gebaseerd op Claude Chabrols ‘The Unfaithful Wife’ uit 1969, net als die van Diane Lane). “Ontrouw”). Maar het beste komt als laatste, want de situatie wordt op klaarlichte dag met adembenemende brutaliteit opgelost. De oorlog in Oekraïne? Het probleem van iemand anders. “Minotaur” neemt het op tegen de hele dissociatieve samenleving van Poetin en plaatst de winnaars boven de zwartgeblakerde wolken, neerkijkend op de rest van ons. — Joshua Rothkopf
‘Tienerseks en dood in kamp Miasma’
Ik begin steeds meer te houden van Jane Schoenbruns exfoliatie van horrorobsessies uit de jaren 80, vooral vanwege de niet-oordelende omhelzing van de film: laat deze films vrij zijn in al hun ‘problematische’ slechtheid en laat ze op je inwerken. Dat “Teenage Sex” soms speelt als een flessenaflevering van “Hacks” doet geen pijn. Hannah Einbinder brengt kwetsbaarheid in een project dat haar soort van zelfverheerlijkende onbevreesdheid nodig heeft. Punten ook om er niet de zoveelste viering van te maken van een vergeten mannelijke regisseur die is teruggeroepen tot een genie. Integendeel: het gaat over een mishandelde schreeuwkoningin (Gillian Anderson, speelse campy), een liminale, winterse camping en de opwinding van het rennen in het bos in je pyjama. — Joshua Rothkopf
