Fabio Piras, cursusdirecteur voor MA Fashion aan Central Saint Martins, Londen
Fabio Piras behaalde zijn BA en MA bij CSM voordat hij zijn eigen label lanceerde, dat van 1995 tot 1997 de NewGen-ontvanger van BFC was. Hij heeft ook uitgebreid advies verleend in de industrie, onder meer voor Tod’s, en was creatief directeur bij Brioni. Hij nam in 2014 de leiding van de MA over na de dood van Louise Wilson.
Hoeveel studenten zitten er gemiddeld in een cohort?
Dit jaar is het een enorme cohort, met 56 afgestudeerden en 46 in het eerste jaar.
Wat zijn de kwaliteiten/vaardigheden die u zoekt bij uw leerlingen?
Er zijn een aantal dingen die we niet kunnen leren, zoals motivatie, visie, de wens om ergens deel van uit te maken en de interesse in het onderwerp. Ja, het is problematisch, maar je moet er van houden om er kritiek op te kunnen leveren, of het van de hand te kunnen wijzen. Je moet ervan houden om er iets aan te doen.
Ontwikkelen uw studenten tijdens de cursus een esthetiek, stijl of manier van ontwerpen of denken?
Ik ben volkomen inconsistent geweest in termen van stijl of esthetiek. De stijl is: waar houd je van? En laten we het bespreken, en die stijl in twijfel trekken. Hoe geloofwaardig is wat je daadwerkelijk presenteert? Hoe vals is het? Het is een compositie, een stijl, het is de manier waarop je dingen in elkaar zet.
Wat zijn vanuit jouw perspectief de belangrijkste uitdagingen waarmee creatief onderwijs wordt geconfronteerd?
We worden nog steeds behandeld als een stel extravagante mensen die dingen doen die nergens toe leiden. Nou ja, het is een industrie die behoorlijk wat inkomsten kan opleveren. Ik ben niet tegen de sector, maar ik zou graag een sector willen die het onderwijs beter begrijpt.
Hoe rust je je leerlingen uit voor de snel veranderende wereld waarin we vandaag de dag leven in termen van economische, klimaat- en politieke onzekerheid?
Ik wil in een projectopdracht geen beoordelingsniveau toevoegen dat gaat over het aanpakken van de CO2-voetafdruk, aangezien deze echt verstikkend wordt. Dit betekent niet dat er niet over wordt gesproken. Wat uw ontwerp groter maakt, is hoe u denkt. Als je niet nadenkt over de klimaatverschrikking waarin we elke dag leven, over het feit dat de planeet zo warm zal worden, wie maakt zich dan nog ergens zorgen over de winter? Het brengt het in een praktijkniveau dat belangrijk is. Je bent geen ontwerper als je geen oplossingen vindt.
Wat zijn uw verwachtingen voor uw studenten als ze afstuderen?
Het gaat erom dat studenten de culturele kant van wat ze doen begrijpen en waarderen, het soort kennis dat ze de samenleving kunnen bieden door wat ze doen, en dat ze respecteren dat het niet noodzakelijkerwijs gaat om het volgen van het spoor van ‘Ik ben een ontwerper’. We zouden het idee moeten gaan promoten hoe je je eigen kleine atelier, je werkplaats, zou kunnen beginnen. Hetzelfde geldt voor een filmmaker, een toneelschrijver en een romanschrijver. (Je moet) begrijpen wie je publiek is en daar deel van uitmaken, een publiek bedienen dat kan beginnen met je vrienden op de universiteit tot en met het worden van een meganaam.
Fotografie door Elliott Morgan en productie door Sonya Mazuryk. aken uit 10 Magazine nummer 76 – CREATIVITEIT, VERANDERING, VRIJHEID – NU verkrijgbaar. Bestel uw exemplaar hier.
