Als je Sean Baker vraagt welke eer hij het meest koestert: de vier Oscars die hij won voor het schrijven, regisseren, produceren en monteren van de winnaar van de beste film van 2025 “Anora” of de Palme d’Or nam hij op het filmfestival van Cannes tien maanden eerder – je zou een aanzienlijke hoeveelheid geduld moeten hebben terwijl je wacht op de lange pauze terwijl hij over de vraag nadenkt.
Kom op… hoe kies je?
De prijs van Cannes vormde het startsein voor Bakers chaotische Assepoester-verhaal. Ik beschrijf de film, maar aangezien Baker tijdens zijn gevierde carrière nog nooit een enkele Oscar-nominatie had verdiend, zou deze ook zijn eigen reis naar de Oscar-recordboeken kunnen beschrijven.
“Het winnen van de Palme was onvoorstelbaar surrealistisch en opwindend”, Bakker heeft het mij verteld. “Als je kijkt naar de films en de filmmakers die deze prijs door de jaren heen hebben gewonnen, word je verbijsterd. Er is een reden waarom Cannes wordt beschouwd als het meest prestigieuze filmfestival ter wereld. Het is nog steeds moeilijk te verwerken dat we daadwerkelijk hebben gewonnen.”
Mark Eydelshteyn en Mikey Madison in Palme d’Or en Oscarwinnaar “Anora.”
(Neon)
“Anora” was de tweede Palme d’Or-winnaar die in vijf jaar tijd de Oscar voor beste film won, na Bong Joon Ho’s veelgeprezen hit “Parasite” uit 2019, de eerste niet-Engelstalige film die de hoofdprijs van de filmacademie won.
De pijplijn van Cannes naar Oscars werd dit jaar voortgezet met het familiedrama van Joachim Trier “Sentimentele waarde” en de politieke thriller van Kleber Mendonça Filho “De geheimagent” het maken van de beste filmopname en “It Was Just an Accident” en “Sirât” verdienden elk twee nominaties.
Alleen ‘Sentimental Value’ kwam met een Oscar weg, maar Cannes kon er toch op bogen dat het met 19 nominaties alle festivals aanvoerde. Films die in Venetië in première gingen, haalden er vijftien, terwijl twee andere najaarsfestivals, Telluride en Toronto, grotendeels de films van Cannes programmeerden, naast films die niet bij de kiezers terechtkwamen. (Telluride bracht ‘Hamnet’ in première, wat acht nominaties en een overwinning opleverde voor hoofdrolspeelster Jessie Buckley.)
Deze nominatiecijfers zetten de verschuiving voort die de afgelopen jaren heeft plaatsgevonden, nu Cannes de herfstfilmfestivals heeft verdrongen als het evenement met de meeste invloed op de Academy Awards.
Hoe is dit gebeurd?
Cannes veranderde niet. De Oscars deden dat wel.
Het begon met het prijzenseizoen 2018-2019 toen ‘Roma’ van Alfonso Cuarón – een selectie uit Cannes vóór het festival een regel introduceerde die vereiste dat alle films in competitie een bioscooprelease moesten hebben in Frankrijk – en ‘Cold War’ van Paweł Pawlikowski in meerdere categorieën Oscarkandidaten werden. Beiden werden gedistribueerd door streamers: Netflix had ‘Roma’, Amazon ‘Cold War’.
Met dat succes wilden streamers graag veel uitgeven om het prestige na te jagen dat met de Academy Awards gepaard gaat.
Tegelijkertijd paste de filmacademie haar regels voor het bepalen van de shortlist voor de internationale speelfilmprijs aan, waardoor de stemming voor meer leden werd opengesteld. Dat viel samen met de toestroom van nieuwe stemgerechtigde leden die buiten de Verenigde Staten woonden toen de academie haar gelederen diversifieerde in de nasleep van de #OscarsSoWhite-campagne op sociale media. (Vierentwintig procent van de Oscar-kiezers woont nu buiten de VS)
Dus toen ‘Parasite’ in 2020 de Oscar voor beste film won, veranderde de samenloop van deze factoren het belangrijkste filmfestival ter wereld in het beste startpunt voor een film met aspiraties om prijzen te winnen.
Cannes creëerde in 1955 de Palme d’Or, ter vervanging van de breedsprakige ‘Grand Prix van het Internationale Filmfestival’ die aan regisseurs werd toegekend. De eerste Palme-winnaar, ‘Marty’, een romantisch drama met Ernest Borgnine in de hoofdrol als een eenzame slager van middelbare leeftijd die naar liefde verlangt, won de Oscar voor beste film. (Borgnine nam hoofdrolspeler.)
Het duurde nog eens 64 jaar voordat dat opnieuw gebeurde, toen ‘Parasite’ de overhand kreeg bij de Oscars.
De late voorjaarsdatum van Cannes geeft films die daar spelen een voorsprong bij het trekken van de aandacht van prijskiezers en filmcritici. Het draaiboek van dit decennium was om in mei op het festival in première te gaan, een plons te maken en vervolgens in de herfst terug te keren naar Telluride, Toronto en het New York Film Festival voor een tweede golf van publiciteit.
“In wezen verleng je alleen maar de drempel, wat er bij internationale films echt toe bijdraagt dat deze films op de radar komen”, zegt een ervaren prijsconsulent, die vanwege potentiële klantconflicten vroeg om anoniem te mogen spreken. “Tegen de tijd dat ‘Sentimental Value’ in New York landde, speelde het al in Cannes en Telluride. Mensen spraken er van mei tot september over.”
Renate Reinsve, links, en Inga Ibsdotter Lilleaas in ‘Sentimental Value’, een première in Cannes uit 2025 die dit jaar de Oscar voor internationale speelfilm won.
(Kasper Tuxen)
Prijzen van internationale auteurs, waaronder Pedro Almodóvars tragikomedie ‘Bitter Christmas’, Ryusuke Hamaguchi’s Franstalige drama ‘All of a Sudden’ en Pawlikowski’s ‘Fatherland’, zijn langverwachte vervolg op ‘Cold War’ met Sandra Hüller in de hoofdrol, zullen ernaar streven dat succes dit jaar te dupliceren.
Vorig jaar kocht indiestudio Neon, het bedrijf achter ‘Parasite’ en ‘Anora’, ‘It Was Just an Accident’ (dat de Palm won), ‘The Secret Agent’ en ‘Sirât’, die allemaal genomineerd werden, naast ‘Sentimental Value’ (nog een Neon-film) en ‘The Voice of Hind Rajab’ (een première in Venetië) voor de internationale speelfilm Oscar. Het kocht ook de Franse animatiefilm ‘Arco’, die een Oscar-nominatie verdiende voor de animatiefilm.
Eén campagnevoerder voor de prijzen is van mening – en hij begint dit door te zeggen dat mensen denken dat hij gek is omdat hij dit zegt – dat de komst van sms als de belangrijkste manier waarop mensen communiceren ertoe heeft geleid dat mensen zich meer op hun gemak voelen met ondertitels.
“We lezen voortdurend onze communicatie”, zegt hij. “We kijken naar Engelstalige films en programma’s met ondertiteling aan. Dat was een paar jaar geleden nooit het geval. Ondertiteling maakt nu deel uit van ons leven.”
En meer dan ooit geldt dat ook voor de films die in Cannes draaien.
