Ik ben verslaafd aan het gordijn. Dat moment waarop je door een donkere hal loopt, twee lagen donkere gordijnen doordringt en wat je daarna ook ziet – wat het ook is – een beetje spannend is.
Het is een van mijn favoriete motieven van de Milan Design Week, wanneer een half miljoen mensen van over de hele wereld op een stadsbrede viering van alles wat met design te maken heeft, samenkomen.
Aan de haak is Salone de Mobile, ’s werelds grootste meubelbeurs. Op het 3/4 mijl lange beursterrein zijn 1.900 exposanten uit 32 landen aanwezig. (Het beursterrein is zo uitgestrekt dat het eigenlijk buiten Milaan ligt, in de stad Rho.)
Maar veel bezoekers komen daar nooit, maar verkennen in plaats daarvan de designwijken van Milaan die een week lang vol zijn met open huizen en gesponsorde installaties, waar je misschien in de rij staat in een 400 jaar oud palazzo om een groots beeldhouwwerk te zien dat waarschijnlijk het best op foto’s wordt beschreven, omdat het je eigenlijk alleen maar met verwondering vervult.
Ik vertel je graag dat ik alles heb meegemaakt tijdens de Milan Design Week. Dat is voor één mens vrijwel onmogelijk. Maar god, ik heb het geprobeerd. Hier zijn enkele van mijn favoriete dingen die ik heb gezien.
Eetbare mijmeringen
Wie houdt er niet van een goede gimmick, vooral als je erop kunt kauwen?
Eetbare mijmeringen is een kleine installatie voor het gigantische noedelmerk Barilla. Om hun Artisia-pasta te promoten – waarin noedels met griesmeel en water in voorheen onmogelijke, ingewikkelde vormen worden geprint in voorheen onmogelijke vormen – werkte het bedrijf samen met Studio Yellowdot, dat een vrolijke lounge creëerde om een op maat gemaakte noedel te eten die ook door de ontwerpstudio was gemaakt. Het was een van de weinige op voedsel gerichte installaties in een jaar waarin de designwereld stress-eten leek te zijn.
De meubelstukken waren 3D-geprinte houten noodle-ligstoelen (die waren niet eetbaar), terwijl de noedel die ze maakten een hapje was dat als een klein knoedeltje in je mond plofte. Ik wilde meer, maar er zit een addertje onder het gras: het team van Barilla vertelde me dat ze slechts 36 stukjes pasta tegelijk kunnen afdrukken op de enige printer die voor deze klus is gemaakt. Artisia zal dus in de nabije toekomst in beperkte hoeveelheden blijven, maar je kunt het nog steeds online kopen voor prijzen rond de $ 18.
Salon-zeldzaamheden
Niet om al te insider te worden, maar er is zeker sprake van politiek binnen de Milan Design Week, een spanning tussen Salone’s focus op massaal geproduceerd beursmeubilair en al het andere in de stad. Salon Een zeldzaamheidbleek in het eerste jaar een veelbelovende modernisering van het uitgangspunt van Salone te zijn.
De nieuwe tentoonstelling bevatte eenmalige verzamelstukken, variërend van antieke marmeren zuilen tot zeldzame, vintage meubels. Stukken begonnen bij een paar duizend dollar en reikten tot in het bloedneusgedeelte van trustfondsen.
Raritas was simpelweg het beste deel van Salone – en niet alleen omdat er een nieuw werk te zien was van een van mijn favoriete kunstenaars-ontwerpers, Sabine Marcelis, genaamd Pluim. Met al het plezier van een gigantisch kinderspeelgoed is het grote, roze acrylsculptuur voorzien van bellen die door olie zweven. Ik zou uren naar dit ding kunnen staren.
Lexus RUIMTE
Dit jaar waren er overal in Milaan voertuigen en over het algemeen hadden ze een goede show. Hyundai liet bezoekers hun eigen ontwerpen maken in gebogen metaal en papieren vliegtuigjes lanceren. Kia liet zich zien opwindende nieuwe EV-concepten die min of meer voor zich spreken. Fiat plaatste mensen dicht bij archiefmodellen in een feestzaal met een jaren ’70-smaak, en Lotus toonde een samenwerking die niemand van ons ooit zal kopen naast hun Sega Genesis-spel uit de jaren negentig, aangesloten op een CRT.
Maar in termen van echt ervaringsgericht ontwerp heeft Lexus SPACE mijn hart veroverd. Het middelpunt was een zeswielige sci-fi-tank van een minivan genaamd de Lexus LS Concept, die onderzoekt hoe een groot voertuig kan veranderen in het zelfrijdende tijdperk.
Lexus stopte niet bij de conceptcar en nodigde verschillende ontwerpstudio’s uit om kleine auto-interieurs na te maken waar je zelf in kon klimmen. Ze varieerden van een stoel die je omhulde met een glinsterende glasvezeljas – waardoor je bijna opging in het voertuig – tot een ingewikkeld, houten interieur ontworpen door Japanse ambachtslieden.
De auto-industrie evolueert iets langzamer dan we hadden verwachtmaar het was verfrissend om je voor te stellen hoe het opnieuw ontwerpen van voertuiginterieurs met minder beperkingen een enorme impact zou kunnen hebben op de reiservaring.
Het papieren logboek: Shell en Core
Het Japanse modehuis Issey Miyake staat bekend om zijn ingewikkeld geplooide kledingstukken. Weinig mensen realiseren zich dat deze stoffen eigenlijk op papier zijn geplooid, dat doorgaans tijdens het productieproces wordt gerecycled.
Maar het papier absorbeert van nature textielkleurstoffen, wat betekent dat het bij juist gebruik een mooi, zelfs structureel object is. In de winkel in Milaantoonde Issey Miyake een verzameling stukken die volledig waren ontwikkeld op basis van dit haute oudpapier. Daartoe behoorden krukjes van gecomprimeerd papier, die op ongepolijst marmer leken. Andere keren werden ze als een bundel hout aan elkaar geweven en tot een stoel en een tafel gevormd. Kijk vanaf de bovenkant en de kleuren wervelen, bijna als een zacht psychedelische boomring.
Dior’s bamboe en glas
Er is een reden dat kaviaar op chips wordt geserveerd: het is heerlijk. En Dior slaagde erin magie te creëren met dezelfde balans tussen luxe en grondstoffen tijdens de viering van ambacht tijdens de Milan Design Week.
Dior gebruikte het podium om te lanceren de Corolle-lampontworpen door de Franse ontwerper Noé Duchaufour-Lawrance. Een handgeblazen stuk glas in de vorm van een bel, met een geëtst cannagepatroon. Dior staat bekend om de rimpelige schaduwen over oppervlakken.
Maar de installatie die het promootte was een intieme ode aan het ambacht over de materialiteit heen. Het bevat niet één, maar meerdere lampstudies, allemaal in verschillende maten en patronen. Je zou de delicate stukken kunnen optillen, ze in je handen ronddraaien en het licht zien ronddansen met ongelooflijke expressie en tactiliteit.
Maar al deze ambachtelijke lampen waren genesteld in kamers die absoluut bedekt waren met talloze meters eenvoudig, geweven bamboe. Het was alsof je in een magische bloemenmand liep, terwijl bamboebloemen vanuit alle richtingen bloeiden.
In een jaar waarin iedereen gonst van een terugkeer naar het ambacht in het tijdperk van AIslaagde Dior erin de inherente waarde ervan onder woorden te brengen, ongeacht iemands budget.
Nike AirLab
Bekentenis: ik ben niet langs geweest het Nike Air Lab, opgericht in Milaan deze week. Maar ik heb hem toch op de lijst gezet. Als journalist die dat wel heeft gedaan Nike bezocht bij verschillende gelegenhedenIk heb enorme hoeveelheden Nike’s Air-productieproces, ontwikkelingsexperimenten en toekomstige prototypes gezien. Het Air Lab heeft deze insider-toegang met de wereld gedeeld en daarom heb ik gehoord dat het op de shortlist stond van velen die het deze week bezochten.
Nike deelde nieuwe producten zoals zijn opblaasbare Air Milano-jas dat in première ging op de Olympische Winterspelen, samen met experimenten met hoe luchtbellen konden dienen als demping voor stoelen. Gezien het feit dat Nike’s Air-meubels zijn aangekomen Tegelijkertijd debuteerde Ikea met een eigen opblaasbare stoel met een metalen framehet lijkt erop dat we onze fascinatie voor opgeblazen ontwerp gewoon niet kunnen breken.
De Eames-huizen
Ray en Charles Eames verwezenlijkten veel dromen door middel van experimenten en puur vasthoudendheid. Een daarvan was een in de fabriek gebouwd huis, of wat wij in de volksmond een ‘prefab’ noemen.
Die droom is een halve eeuw later eindelijk tot leven gekomen met het Eames Pavillion System, ontwikkeld door het Eames Office in samenwerking met Kettal. (En dat kan lees er alles over in ons stuk over het product hier.) Het werd gelanceerd tijdens de Milan Design Week in het Triënnale-museum van de stad, met twee volledig gebouwde huizen die je kunt verkennen naast een grotere tentoonstelling waarin hun werk wordt tentoongesteld. Die grotere tentoonstelling, die loopt tot en met 10 mei, is de moeite van het bekijken waard: vooral de ingewikkelde, kleinschalige modellen van ander Eames-huisontwerpen die nog steeds niet zijn gerealiseerd.
Oké, bekentenis twee: deze heb ik ook niet gemaakt. Dus misschien had ik hier andere items moeten uitlichten, zoals de prachtige Swatch “AI DADA” retrospectieve met een museum aan historische ontwerpen van kunstenaars als Keith Haring. Of misschien Volledig metalen banketeen wild geweven maaltijd ingelijst in het vergulde interieur van het Palazzo Litta.)
Maar ik ben Ik probeer er nu heen te gaan terwijl mijn redacteur dit stuk leest.
