2D- en 3D-animator Conor Kehelly’s visuele wereld is volkomen wetteloos. Of het nu gaat om gigantische mechakastelen of steampunk-tinnen mannen, het zeer textuurrijke werk van Conor is een waar genot. Het zit zo boordevol kleur, lichte bloedingen, procedurele korrels, geluiden en krassen dat het moeilijk is om niet het gevoel te hebben dat deze werken 4D zijn – je kunt bijna het gejank van zijn veelkleurige zingende karakters horen.
“Ik hou van het idee dat elk frame uniek aanvoelt en op een kleine manier wordt gemanipuleerd, alleen maar om de gebruikelijke digitale glans tegen te gaan die gepaard gaat met de perfecte computerweergave”, zegt Conor. “Ik baad mijn ideeën graag in nostalgie naar een tijd waarin ik niet geboren ben.” Conor creëert ongetwijfeld zijn eigen tijd om in te bestaan, een wereld die een collage van invloeden is: de gouden eeuw van 2D-animatie, de rare kern van moderne 3D-animatie, de gloed van de kathodestraalbuis en de esthetiek van kinderverhalenboeken, allemaal samengesmolten.
Conor is vooral geïnteresseerd in het doordrenken van een beetje melancholie in zijn excentrieke ideeën, beïnvloed door de tragische anatomie van Dokter Wie’s cybermen, indie-animatie uit het hoogtepunt van Newgrounds en de surrealistische strips van Gary Larson. Daarom begint hij soms vanuit een onnozele situatie en werkt hij zich vervolgens op naar een serieus gevoel, en omgekeerd: hij wil mensen scherp houden. “Ik vind het leuk om gewoon gezichten toe te voegen aan objecten die niet het recht hebben om een gezicht te hebben. Er zijn slimme manieren om een gezicht op veel objecten te implementeren, maar soms is de grofheid van het tekenen van gewoon een lijn en twee punten op iets grappiger”, zegt Conor. “Ik herinner mezelf en de kijker er graag aan dat ik een alleenstaande persoon ben die gewoon mijn best doet om iets te maken, met beperkte middelen en een groot idee.”
