Halverwege is er een moment Schreeuwde verschroeiende woestijnravethriller van Oliver Laxe, die in één klap alle lucht uit de kamer zuigt. Dit is precies wat er gebeurde toen ik de Oscar-genomineerd Spaanse film op het filmfestival van New York in september: er viel een sluier over mijn publiek zodra het tot iedereen doordrong wat er ging gebeuren. Er ontsnapten een paar geschokte kreten, en je kon de harten van iedereen bijna collectief een fractie van een seconde horen stotteren.
Dan breekt de hel los, en… Schreeuw transformeert van een stoffige woestijnodyssee in een gruwelijke afdaling naar de hel. Als ik het je nog meer zou vertellen, zou ik alles verraden, maar dat kan ik je benadrukken Schreeuw is de moeite waard om te zien als je niets anders weet.
Genomineerd voor Beste Internationale Speelfilm dit jaar Academieprijzen, Schreeuw is niet de typische prijswinnaar. Smerig, elektrisch en volkomen transfixerend, Schreeuw voelt een paar stappen verwijderd van een exploitatiethriller, een die meer gemeen heeft met uitgesponnen genrefilms dan met arthouse-films.
De film opent met een rave in de woestijnen van Zuid-Marokko, waarbij de pulserende beats van elektronische kunstenaar Kangding Ray ons volledig onderdompelen in de zweterige catharsis van de ravecultuur. De openingsdansscène duurt zo lang dat het een hypnotiserende betovering over de kijker werpt, zelfs wanneer de bass-vibraties vervagen als we overgaan naar Luis (Sergi López) die voorzichtig ravers nadert met een foto van zijn vermiste dochter, Mar. Luis had gehoord dat Mar was weggelopen naar een rave in Marokko, en heeft een smerig busje gehuurd en zijn jonge zoon Esteban (Bruno Núñez Arjona) en hun hond meegenomen op zoek. De dreunende elektronische muziek gaat door op de achtergrond terwijl Luis en Esteban ijverig zoveel mogelijk mensen vragen naar de verblijfplaats van Mar, terwijl de felle woestijnzon al die tijd vervaagt tot zonsondergang.
Maar hun zoektocht – en de rave – wordt plotseling tot stilstand gebracht wanneer een groep soldaten arriveert en de ravers beveelt te evacueren, in de nasleep van een escalatie van het gewapende conflict tussen twee buurlanden. Luis en Esteban sluiten zich aanvankelijk gehoorzaam aan bij de lange rij auto’s die door de gewapende soldaten worden geëscorteerd, weg van het rave-terrein, maar wanneer ze zien dat twee busjes zich losmaken van de massa, begint Luis hen instinctief te volgen. De hardcore ravers – Stef (Stefania Gadda), Jade (Jade Oukid), Tonin (Tonin Janvier), Bigui (Richard Bellamy) en Josh (Joshua Liam Henderson) – proberen Luis en Esteban ervan te weerhouden hen te volgen, maar onthullen uiteindelijk dat ze op weg zijn naar een andere rave dieper in de woestijn. Luis en Esteban zijn ervan overtuigd dat ze Mar daar kunnen vinden en staan erop hen te volgen, en de ravers komen met tegenzin overeen hen te begeleiden. Dus, terwijl blikkerige radioberichten onheilspellend waarschuwen voor de wereld die afglijdt in WO III, onze vreemde, kronkelende woestijnodyssee.
Luis en Esteban zoeken naar hun vermiste dochter en zus.
NEON
Schreeuw voelt opmerkelijk spectaculair en intimiderend aan, gezien hoe klein de schaal werkelijk is. Misschien komt het omdat het begint als een relatief intieme reis, terwijl Luis en Esteban een nauwere band krijgen met deze groep ravers, die allemaal worden gespeeld door niet-professionele acteurs. De ravers, bedekt met dagen van vuil en voorzien van meerdere piercings en tatoeages, brengen een rauwheid aan de film en logenstraft de nogal berekende emotionele beats. Maar zelfs als Schreeuw zijn weg vindt naar zijn noodlottige point of no return, kun je niet anders dan verliefd worden op de outcast-levensstijl van de ravers, die hartelijk hun voorraden delen, een paar hallucinogene middelen aanbieden en Luis en Esteban hartelijk verwelkomen in hun ongebruikelijke gevonden familie.
Die lief gevonden familie biedt een broodnodig anker terwijl de groep dieper de woestijn in afdaalt, waar de meedogenloze elementen aan hen beginnen te slijten. Laxe straalt ontzag uit voor de meedogenloze majesteit van de natuur, die naarmate de film vordert alleen maar sterker wordt. Tegen de tijd Schreeuw bereikt zijn hartverscheurende climax, dat ontzag verandert in angst als onze hoofdrolspelers beseffen hoe werkelijk hulpeloos en klein mensen zijn tegenover krachten die zoveel groter zijn dan zijzelf.
Op een gegeven moment vraagt een van de ravers zich af of ze per ongeluk in de hel zijn beland en daar vastzitten. Misschien biedt zelfs extatisch dansen aan het einde van de wereld ons geen uitstel. Het is een sombere noot waarop Schreeuw eindigt, en een die de kijker waarschijnlijk urenlang zal laten ratelen nadat de aftiteling is verschenen.
