Collega Everygirlians, goed nieuws! Je theaterkind is terug en ik ben hier om over alles te praten Slecht: voorgoed. Als je het je herinnert mijn recensie van deel één vorig jaar was ik hier bang voor verfilming zou een van mijn favoriete musicals verpesten, maar ik was aangenaam verrast. Nou… het doet me pijn om dat te zeggen Slecht: voorgoed miste bubbelmagie voor mij, en ik denk dat ik weet waarom.
De originele Broadway-musical duurt ongeveer 2 uur en 45 minuten, en geloof het of niet, Slecht (deel 1) heeft een looptijd van 2 uur en 40 minuten. Hoewel je met film altijd meer kunt doen dan met IRL-theater (en geloof me, ik ben dankbaar voor de langere “Defying Gravity”-scène), moesten ze toch nog eens 2 uur en 20 minuten aan verhaal creëren voor Slecht: voorgoed.
Als je de Broadway-musical bekijkt, na de adembenemende climax van ‘Defying Gravity’, tril je nog steeds vanaf het eerste bedrijf, zelfs na de pauze, dus het minder dan een uur durende bedrijf twee wordt feilloos uitgevoerd. Hoewel Cynthia een vocaal genie is, kan zelfs zij het kippenvel een jaar lang niet overstijgen, dus helaas blijft het tweede deel in de filmversie aan de zwaartekracht gebonden met een ongelijkmatig tempo, onnodige scèneopbouw en onderontwikkelde nieuwe nummers. Dat roept bij mij de vraag op: was een tweedelige film nodig, of was dit allemaal een box office-truc? Hieronder mijn volledige recensie van Slecht: voorgoed. Waarschuwing: er staan enkele spoilers in het verschiet.
Wat is Slecht: voorgoed over?
In deel één worden we in een flashback naar Shiz University getransporteerd terwijl Glinda nadenkt over haar relatie met Elphaba. Gedurende de hele film, Elphaba en Glinda worden onwaarschijnlijke beste vrienden na een heleboel twijfelachtige dansbewegingen en haarbewegingen, en voegen al snel Fiyero, Boq en Nessa toe aan hun vrienden groep. Maar wanneer Elphaba ontdekt dat dieren hun spraakvermogen verliezen, gaan zij en Glinda naar de Emerald City om de Tovenaar te ontmoeten en om zijn hulp te vragen bij het beschermen van hen. Het paar realiseert zich al snel dat de Tovenaar en Madame Morrible achter het verlies van hun rechten en capaciteiten door de dieren zitten, en ze worden gedwongen te vluchten. Dit leidt ons naar de beroemde scène van het tarten van de zwaartekracht, waar Elphaba ontsnapt aan de bewakers van de Tovenaar, Glinda achterlaat en hun uiteenlopende paden instelt.
Deel twee gaat verder na deze scène, waarin de Tovenaar en Madame Morrible de inwoners van Oz vertellen dat Elphaba een slechte heks is die vastbesloten is iedereen te vermoorden, terwijl Elphaba hun leugens probeert bloot te leggen. Ondertussen is Glinda in haar rol als Glinda de Goede gestapt en heeft ze de Tovenaar en Madame Morrible geholpen hun valse verhaal over Elphaba’s ware bedoelingen door te drukken.
Mijn recensie van Slecht: voorgoed
Glinda had een ongelooflijke karakterboog
Hoewel ik geen fan ben van het nieuwe nummer ‘The Girl in the Bubble’, ben ik wel een grote fan van de karakterboog die Glinda in deze film krijgt, die niet zo wordt onderzocht in de toneelversie. Het begint allemaal met een gesprek over populariteit, ingegeven door Fiyero na hen kondigen hun verloving aanwaar hij zich afvraagt hoe ze in vredesnaam kan instemmen met alle leugens die de Tovenaar en Madame Morrible over Elphaba uitspuwen. Ze legt uit dat de liefde van het publiek alles is wat iemand nodig zou kunnen hebben, maar wordt al snel gedwongen dit te heroverwegen als Fiyero haar eraan herinnert dat Elphaba zich er allemaal tegen zou verzetten als de rollen omgedraaid waren. We leren dat alles wat Glinda ooit wilde, magisch was, en haar bubbel duikt eindelijk op in de film als ze beseft dat ze haar macht (invloed) ten goede moet gebruiken, haar steentje moet bijdragen aan het redden van Elphaba en moet helpen de goedheid en empathie voor Oz te herstellen.
Het is waar wat ze dat zeggen Slecht (deel 1) was de show van Cythnia Erivo, maar Slecht: voorgoed wordt gedragen door Ariana Grande. De film is echt zo’n hartverwarmende dialoog over opgroeien en de realiteit onder ogen zien, je sterke punten ten goede gebruiken, en het vinden van innerlijke kracht als het leven niet perfect is.
Boq stal de show
Net als Glinda kreeg Boq ook meer zendtijd in deze versie, en ik ben er niet boos op… sterker nog, hij is mijn favoriete deel van de film. Hoewel het duidelijk is waarom je kwaad zou zijn als je van een mens in een tinnen man verandert (en terecht), is het uitzonderlijk krachtig om iemand te zien die was ooit een goede vriend Elphaba keert zich niet alleen tegen haar, maar leidt ook de menigte die haar wil vermoorden. In de toneelversie krijgen we niet hetzelfde inzicht in de woede van Boq en hoe deze zijn wraak voedt. Dit was een uitzonderlijk gebruik van extra tijd IMO. Het was een wending die me in zijn greep hield, me gespannen achterliet en me deed beseffen dat we allemaal het slachtoffer kunnen worden van propaganda en onze grip op de werkelijkheid kunnen verliezen.
Jonathan Bailey was de perfecte Fiyero
Ik zou nalatig zijn om de Jonathan Bailey van dit alles niet te noemen. Als je twijfelt of Johnathan Bailey de titel ‘Sexiest Man of the Year’ verdient, kun je er zeker van zijn dat deze film al het overtuigende zal zijn dat je nodig hebt. De perfect op maat gemaakte groene broek, zijn onwrikbare bescherming voor Elphaba, zijn diepe zorg voor Glinda, en laten we eerlijk zijn…buikspieren in de ‘As Long as your Mine’-scène (die Elphaba’s vreemde, ratty grijze seks goedmaakt). vest), gaat de lijst verder met waarom hij zo zwijmelend is, zowel in Oz als IRL.
Oz is niet ver van onze realiteit
Wat deel twee echt onderscheidt van deel één, is hoeveel dieper de boodschap van de film gaat. Kunst imiteert het leven en, zonder al te politiek te worden, de thema’s ervan Slecht: voorgoed zijn ongelooflijk relevant. Van gesprekken over geruchten versus feiten tot de vereiste reisvergunningen voor bepaalde groepen in Oz tot de schurkenstaten van de ‘ander’: Oz voelde zich niet ver verwijderd van onze realiteit. Ik moedig iedereen aan om te zoeken naar parallellen tussen wat er in Oz gebeurt en ons dagelijks leven buiten het theater, en jezelf af te vragen of je net als Elphaba opkomt voor wat juist is, of Glinda’s aanvankelijke visie overneemt van het negeren van wat goed is. maakt je ongemakkelijk omdat het uw persoonlijke status quo verstoort. Er is tenslotte geen plek zoals thuis.
Mijn problemen met Slecht: voorgoed
Ik zou nalaten een paar dingen niet te noemen die me tijdens de film in verwarring brachten. De eerste zijn de keuzes voor matte kleurcorrectie die door Jon M. Chu worden gebruikt. Hij heeft deze artistieke beslissing verdedigd door uit te leggen dat het Oz levensechter maakt, waardoor we ons meer op de vriendschap tussen de heksen moeten concentreren dan op het spektakel van Oz. Deze keuze zorgde er echter voor dat Oz zich saai voelde, terwijl ik geloof dat het overdreven groots had moeten zijn om de realiteit van de tovenaar en de noodzaak van de dieren om ondergronds te vluchten naar het niets, dat letterlijk was geschilderd als een beige, nooit eindigende woestijn in een stofstorm, naast elkaar te plaatsen.
Mijn tweede probleem dateert uit de OG-musical, en gaat over de zin ‘Het liegt niet, het bekijkt de dingen op een andere manier’, wat Fiyero oorspronkelijk tegen Elphaba zegt, en ze later tegen hem herhaalt zodra hij in stro is veranderd. Nu begrijp ik het sentiment hierachter, maar het is één ding om het te zeggen tegen iemand die een ongelukkig magisch ongeluk heeft gehad dat resulteert in een ander uiterlijk, dan om het te zeggen tegen iemand die met een andere huidskleur is geboren en zijn hele leven een ander is geweest. Het verwatert zijn beslissing om bij haar te zijn volledig, omdat het lijkt alsof hij een godvruchtig offer brengt. Het bevordert ook het verhaal dat vrouwen van kleurmet name vrouwen met een donkere huidskleur, zijn minder wenselijk dan blanke vrouwen (zoals Glinda), en dat Elphaba geluk moet hebben, heeft de gouden jongen Fiyero haar gekozen.
Bovendien, hoewel ik weet dat hun enige optie was om het niets in te vluchten, verergerde dit mijn ongemak omdat het meer voelde als een ‘liefde in het geheim’-trope dan als een ‘Verboden romantiek’-trope. Ik weet dat dit niet de hoofdboodschap van het verhaal is, maar gezien het feit dat we het commentaar met nog eens 2 uur en 20 minuten hebben uitgebreid, hadden we zeker op dit moment kunnen vertrouwen. Hoe betekenisvol zou het voor Elphaba zijn geweest om te beseffen dat ze net zo begeerlijk is als Glinda? Als we de tijd hadden genomen om dit deel van het verhaal verder te onderzoeken, zou het einde misschien hoopvoller en nog lang en gelukkig aanvoelen in plaats van tragisch.
Dus, zou je het moeten zien Slecht: voorgoed?
Voordat mensen met hooivorken op mij afkomen, wil ik eerst dit zeggen Slecht was de show die mij inspireerde om een carrière in het theater na te streven, dus ik zal altijd in de verdediging gaan tegen alles wat afwijkt van het origineel. Maar zelfs dat gezegd hebbende, ben ik meer dan blij dat een filmversie dit ongelooflijke verhaal toegankelijker heeft gemaakt en hopelijk de magie van muziektheater heeft gedeeld met anderen die het anders misschien hadden afgeschreven. Uiteindelijk laat dit verhaal nog steeds een handafdruk achter in mijn hart, en daardoor ben ik voorgoed veranderd. Dus of je nu een muziekliefhebber bent of er nog nooit een hebt gezien, Slecht: voorgoed is de moeite waard om te kijken, ook al voldeed het in mijn ogen niet aan deel één.
Bryanna Cuthill, bijdragende schrijver
Bryanna Cuthill is een schrijfster uit New York met een Bachelor of Music in Music Theatre aan de Baldwin Wallace University. Omdat ze een hopeloze romanticus is en een professionele pretendent over haar belastingen, is Bryanna geen onbekende in delulu en het behalen van een theelepel succes voor elke kop afwijzing. Ze gelooft echt dat de pen machtiger is dan het zwaard en hoopt de grote internetzus te zijn die ze nooit heeft gehad en iedereen aan te moedigen een meisjesbaas te zijn en tegelijkertijd de tijd te nemen om hun eigen leven te romantiseren.
Het bericht Recensie: ‘Wicked: For Good’ is ten kwade veranderd verscheen als eerste op Het Everygirl.
