Recensie ’28 Years Later: The Bone Temple’: Ralph Fiennes in rauwe, bloederige ravotten

Die van afgelopen zomer ‘28 jaar later’ de derde inzending in de langlopende franchise over snellopende zombies, introduceerde een alfa-bruut die slachtoffers doodt zoals een chef-kok een aardbei steelt, en vakkundig schedels en stekels eruit rukt met een ruk. “28 Years Later: The Bone Temple” propt de hersenen van het publiek weer vol. Gruwelijk zowel laag als hoogstaand, het is het filmequivalent van Jell-O die worstelt met een antropologieprofessor bij Burning Man, wat mogelijk de inspiratie is geweest van een van de opvallende personages, Ralph Fiennes’ de kwieke en betoverende Dr. Ian Kelson, een intellectuele kerel die doorgaat met de mensheid terwijl hij van top tot teen beschermend is ingesmeerd met plakkerige oranje gak.

Zoals de kortste samenvatting – dit is geen vervolg waar je koud naar kunt kijken – is Dr. Kelson een van de overlevenden van een woede-viruspandemie die het grootste deel van het Verenigd Koninkrijk wegvaagde in de eerste film, uit 2002. “28 dagen later,” geschreven door Alex Garland en geregisseerd door Danny Boyle. (Garland komt terug; Boyle geeft hier het zom-stokje door aan Nia DaCosta van “Snoepman” En ‘Hedda.’De andere landen in de wereld zijn enigszins kalm gebleven en zijn doorgegaan met het in quarantaine plaatsen van Groot-Brittannië van de beschaving, een metafoor voor de extreme Brexit met plotselinge dood.

DaCosta deelt de tactiek van Boyle om een ​​thema vanuit twee flanken aan te vallen: een opzichtige aanval (we zijn gedoemd!) en een subversieve sluiptocht (misschien waren we dat altijd al). Zombieverhalen gaan over de ineenstorting of de wederopbouw van een beschaving en gebruiken onze hedendaagse samenleving doorgaans als maatstaf voor succes. Maar deze serie heeft per ongeluk de dalende stemming van de 21e eeuw in kaart gebracht. De aanvallen van 11 september 2001 verstoorden de oorspronkelijke opnames van Boyle, en na de release ervan werden zijn opnamen van sterren Cillian Murphy wandelen door een leeg Londen leek commentaar te geven op onze plotselinge kwetsbaarheid en ons onbehagen.

“De fundamenten leken onwrikbaar”, zegt Dr. Kelson van Fiennes in de nieuwe film over de laatste jaren van de 20e eeuw. (Een ander personage dat voorlopig geheim moet blijven, vertrouwt erop dat de mensheid erin is geslaagd zich van het fascisme te ontdoen.) Na tientallen jaren de tijd te hebben gehad om vrij te komen, lijken de geïnfecteerden nu op Neanderthalers. Het leven is overgedragen aan zijn oorspronkelijke poel. Deze smerige en fascinerende film tuurt naar binnen, met een opgetrokken neus en een knorrende maag, om te zien wat er opborrelt.

De twaalfjarige Spike (Alfie Williams) heeft geen herinneringen aan het Vroeger. Opgegroeid op een afgelegen eiland eindigde de persoonlijkheidsjongen de laatste film door onder te duiken naar het vasteland en zenuwachtig een bondgenootschap te sluiten met een troep trainingspak, parkour-springende, messnijdende schurken. Hun leider, Jimmy (Jack O’Connell van “Zondaars”), die liever de titel ‘Sir Lord Jimmy Crystal’ draagt, was zelf pas 8 jaar oud toen de chaos begon en keek met afgrijzen toe hoe zijn vader, predikant, de zombies begroette als Gods Dag des Oordeels, hen verwelkomde in de kerk en prompt werd opgeslokt.

Jimmy is nu een satanist. Boyle gebruikte hem als amuse om ons enthousiast te maken voor een nieuwe aflevering. DaCosta geeft ons realtime tijd met Jimmy en zijn groep jonge discipelen die hij zijn ‘piepjes’, zijn ‘vingers’ en zijn ‘Jimmies’ noemt. Ze zijn alle zeven naar hem vernoemd: Jimmy Ink (Erin Kellyman), Jimmy Snake (Ghazi Al Ruffai) enzovoort, met uitzondering van een moordenares in sprookjesvleugels die de voorkeur geeft aan Jimmima (Emma Laird). Ze dragen allemaal barbaarse blonde pruiken en maskers gemaakt van Adidas-sneakers met spikkels, een fantastisch tintje van de productieontwerpers Carson McColl en Gareth Pugh, die ook de kostuums verzorgden. In plaats van ‘Amen’ te zeggen, zeggen de Jimmies ‘Howzat’.

Nooit aan blootgesteld geweest Ozzy Osbourne of een van de standaard popculturele demonische toetsstenen, hebben deze moordende kinderen ceremonies ontwikkeld waarin ze zijn geworteld “De Teletubbies,” wiens primair gekleurde landschappen van gras en bloemen het uiterlijk van de film lijken te hebben beïnvloed. Hilarisch en huiveringwekkend in dezelfde snik ravotten de Jimmies door het platteland en martelen mensen in de naam van Old Nick, een 17e-eeuwse term voor de duivel, waarbij ze een bekende strategie gebruiken: aanbid onze redder of anders.

Het religieuze gedoe is intrigerend, maar zo onderontwikkeld dat het overkomt als een verzinsel, het valse excuus van de sekte voor ultrageweld. We doen een spit-take als een paar Jimmies later beweren het serieus te nemen. Ze zijn niet als fanatici overgekomen – het zijn Droogs – hoewel DaCosta ze, als ze sterven, allemaal doet krimpen van heel angstaanjagend tot zielig klein, snikkend van angst als ze beseffen dat het allemaal oplichterij is geweest. Helaas, de interessantere Jimmies worden vaak als eerste afgemaakt. Tegen de climax blijven we meestal achter met de Jimmy-droesem.

Gelooft Jimmy zelf wat hij predikt? Dat is de eeuwige vraag voor veel geloofsleiders, zelfs degenen met een betere mondhygiëne. Het script van Garland zorgt ervoor dat hij of wie dan ook zich niet volledig gerealiseerd voelt. Het zijn allemaal symbolen van de basisprincipes van de mensheid – spiritualiteit, wetenschap en de behoefte aan gemeenschap – en wanneer ze elkaar tegenkomen in de bizarre geografie van de film, waar iedereen niet weet wie er net over de volgende heuvel is, zijn ze gespannen maar nieuwsgierig naar de ontmoeting met iemand die ze tegelijkertijd kennen en niet. De dialoog is net zo ontwapenend ernstig als die tussen twee vreemden die coke snuiven in een badkamer.

Als we in een rationele wereld zouden leven, zou Fiennes’ bravoure, komisch-manische optreden hem een ​​Oscar-nominatie opleveren. Zijn goede dokter heeft de afgelopen jaren in de Schotse Hooglanden een croquembouche van schedels opgericht, omringd door torens van onderarmen en dijbenen. Hij noemt de plek een ‘memento mori’ en hoewel zijn neolithische voorouders, die ooit ook vreemde en mooie monumenten op dit land bouwden, geen Latijn verstonden totdat de Romeinen het binnenvielen in 71 na Christus, begrepen ze wel het doel van het eren van de overledene. (We vangen een glimp op van wat de Muur van Hadrianus zou kunnen zijn, een eerdere poging om de beschaving te beschermen tegen een plunderende horde.)

Dr. Kelson is zo eenzaam dat hij vriendschap begint te sluiten met een van die huiveringwekkende alfa’s, die hij Samson noemt. Gespeeld door een 1,80 meter lange voormalige MMA-vechter genaamd Chi Lewis-Parry, die speels gekleed is in een prothetisch naaktpak voor het hele lichaam met een focustrekkend aanhangsel, is Samson niet tam – veel mensen komen daar op de harde manier achter – maar hij kan worden gelokt om achterover te leunen en te genieten van een spuitje morfine. Als je high bent, wordt de film een ​​duizelingwekkende trip met hyperscherpe ritselende bladeren en gedrogeerde dansmontages die spelen als een “Treinspotten” pre-prequel. (Een scène met Iron Maiden kan een spontane ontbranding in je theater veroorzaken.) De film is pro-narcotica, tenminste voor degenen die onder extreme omstandigheden lijden, hoewel er met een vijfde ’28 Years Later’-film in onze toekomst een kans bestaat dat de kater eraan komt.

De esthetiek van DaCosta is klassieker dan die van Boyle. Hoewel ze slechts drie weken na de vorige inzending met filmen begon, heeft ze de stijl veranderd terwijl ze de sfeer vasthield: ze verruilde de iPhone-camera’s voor professionele camera’s, de manische tijdrovende bezuinigingen voor een gestaag tempo en de elektronische muziek voor strijkers. (Haar nieuwe aanwervingen voor cameraman, redacteur en componist zijn respectievelijk Sean BobbittJake Roberts en Hildur Guðnadóttir.)

Ze omarmt de uitgestreken absurditeit en verdiept zich in de ideeën met het enthousiasme van Simson die de hersenen van een man met zijn handen opeet, terwijl ze volledig ongeremd handelt door kibbelaars die bezwaar zouden kunnen maken tegen Kelsons libertijnse gebruik van lampen. In een oogverblindende scène versiert hij zijn lijkenstapels als een heldin uit een romcom die acht dozijn kaarsen nodig heeft om een ​​bad te nemen.

DaCosta houdt ook van ganzensprongen (het zijn allemaal maar een luide knal) en bloederige, geweldige insert-shots, zoals een kraai die aan een gevild gezicht knabbelt. Ze zet de toon in de eerste sterfscène waarin een sektelid bloed lijkt te spuiten uit zijn, eh, sektelid. Als dat teveel voor je is, verlaat dan op dat moment het theater. De natte werken worden grover. Maar als je de brutaliteit van DaCosta bewondert, kijk dan alsjeblieft naar ‘Hedda’, haar kijk op Henrik Ibsen, die momenteel een Oscar-push krijgt. Het is niet zo griezelig, maar het is net zo wreed.