Mark Howard Thomas neemt ons mee door het moodboard voor zijn Carven-debuut

In een seizoen vol opvallende debuten, Mark Howard Thomasontwerpdirecteur bij Carvensloeg een andere koers. Voor zijn eerste show in dit legendarische Franse huis wilde de getalenteerde Britse ontwerper iets intiems uitdrukken. “We waren ons ervan bewust dat andere zeer grote huizen dat seizoen veel lawaai zouden maken, dus het was de bedoeling om iets te creëren dat rustiger en doordachter aanvoelde”, zegt hij over zijn beslissing om de collectie te tonen in de woning van het merk op de Champs-Élysées. Dat idee van thuis en intimiteit stond ook voorop in zijn ontwerpkeuzes, met kleding geïnspireerd op linnengoed en tafelkleden.

“We dachten aan thuis. We hadden de radio op de achtergrond aanstaan ​​als mensen bij de show arriveerden en er werd een frisse, groene geur gecreëerd voor de ruimte door Dageraad Goudwormvoor wie geuren doen Bentley, Disney en vele anderen”, zegt de ontwerper, wiens modellen via een binnenplaats de straat op liepen met een eenvoudig maar opvallend gebaar dat zijn verlangen uitdrukte om elegante kleding te maken voor het echte leven van moderne vrouwen. “Ik dacht aan de Carven-vrouw in de zomer. Het is Parijs, het is juli, het is zwoel en warm, en ze is een beetje uitgekleed, maar niet op een vulgaire manier. Ze is in beweging, ze is in de stad”, zegt hij.

Hoewel het zijn eerste collectie als creatief directeur was, kwam Thomas in 2023 bij het huis werken Louise Trotterdie vertrok om mee te doen Bottega Veneta vorig jaar. “Voor mij waren wij het eigenlijk die van het eerste hoofdstuk naar het tweede hoofdstuk van het merk gingen”, zegt hij.

Mark Howard Thomas, Carven’s designdirecteur, met afbeeldingen van zijn SS26-moodboard

Zijn uitgangspunt was een afbeelding van Madame Marie-Louise Carven, gekleed in een witte rok en blouse, in de salon boven de boetiek. “Ze werd 105. Ze had twee echtgenoten die allebei antiquairs waren. En ik denk dat ze veel plezier en vreugde in haar leven heeft gehad”, zegt hij over de couturier die voorop liep in de naoorlogse confectie-revolutie in Frankrijk. Het merk heeft de garderobebehoeften van vrouwen altijd centraal gesteld. “Ze was een kleine vrouw die op zoek was naar kleding die bij haar paste in de couture. Daarom begon ze. (Het was) uit een behoefte, wat volgens mij altijd een geweldige manier is om een ​​bedrijf te starten”, zegt hij. “Een van de andere verhalen waar ik van hou is dat ze, toen ze haar eerste parfum lanceerde, babyflesjes parfum door de hele stad liet parachuteren. Ze was een zakenvrouw en heel slim. Ze reisde met de collectie naar Azië en Amerika”, zegt hij. “Ik sluit me aan bij haar gevoel voor plezier. Ik ben het zeker: een gevoel van vreugde tijdens wat je doet. En het idee dat je iemand aankleedt en ervoor zorgt dat die persoon zich zelfverzekerd en goed voelt.”

Zijn atelier bevindt zich in hetzelfde gebouw als haar oorspronkelijke atelier en, zegt Thomas, de aanwezigheid van de oprichter is voelbaar in zijn atelier. “Soms blaast ze hier de ramen open, omdat we in haar oorspronkelijke hoofdkantoor zitten. Vroeger had ze haar atelier op de eerste verdieping. Als je niet zeker weet of alles goed gaat, is er die windvlaag. Weet je, het is een oud gebouw, dus dat is Madame Carven.” Hier legt hij het denkproces achter zijn debuutcollectie uit.

WIT

We wilden iets dat bijna aanvoelde als een gehemeltereiniger van waar we zijn geweest, maar nog steeds in dezelfde geest als wat we hebben gedaan. Er is dus veel wit op mijn moodboard. Ik had het idee dat wit iets is dat een nieuwe pagina is, een lege pagina. Er moet daar iets worden vastgelegd.

FRANSE HUISKLEDING

Er was een verwijzing naar het Parijse huis: tafelkleden en het nemen van vierkanten stof en deze naar het lichaam manipuleren. Dat was iets waar we mee speelden. We gebruikten een speciale techniek op de rand van sommige stoffen, genaamd opengewerkte steek. Het is eigenlijk een borduurwerk dat je op kussenslopen of servetten gebruikt. Er is een speciale machine waar je de stof doorheen haalt en als hij klaar is, worden er kleine vierkantjes gemaakt die met elkaar verbonden zijn. Deze machines gebruikten we in het atelier om een ​​aantal kledingstukken af ​​te werken.

KANTEN JAS

Dit komt uit het Carven-archief. Madame Carven schonk al haar (mode)collecties aan Galliera-museum. Alles wordt gecatalogiseerd in een online systeem en elk seizoen focussen we op 10 tot 15 stuks om van dichtbij te bekijken. Dit seizoen hebben we veel meer maatwerkartikelen gemaakt en dit was er één. Ik vond de manier waarop het kant op de stof werd aangebracht mooi, het voelde overal aan, het is niet alleen maar een detail. Ik hou van de kleine opening aan de achterkant. Het is bijna een projectie van iets sensueler.

ZOMERVIBE

Ik vind de vorm van de stoelen op deze foto prachtig. Ik vind het leuk dat ze buiten zijn. En ik hou van het groen. Het voelt als zomer. Het voelt ontworpen aan, maar het voelt niet te gestileerd aan. Het wit in dat niet glanzende aspect voelt ook behoorlijk Carven aan. Het ligt heel erg in de geest van hoe we beeldmateriaal op onze sociale media hebben gebruikt. Ik kan me ons label en onze branding daarbovenop voorstellen. Het voelt ons gewoon.

TRANSPARANTIE

Ik dacht hieraan in de hitte, in de zomer. Dat gevoel van door de stad lopen, met een beetje transparantie, er beweegt lucht doorheen. We gebruikten een prachtige zijden organzastof geïnspireerd op deze afbeeldingen. De eerste afbeelding, waarop twee meisjes in de rokken te zien zijn, is een verwijzing naar de stof. En dan die waar ze lopen en je kunt zien dat het een stad is, het gaat veel meer over de geest.

MEVROUW CARVEN

Ik las dat ze in 1993 een orchidee had gekweekt. Ik vond dat fascinerend, maar dacht: hoe ga ik dit vertalen naar iets dat niet twees, te vrouwelijk of duidelijk bloemig aanvoelt? Het werd behoorlijk architectonisch en abstract. Zo is er de broek met een tailleband die overloopt, geïnspireerd op de structuur van de bloem.

HERENKLEDING

Ik hou wel van een beetje een mannelijke verwijzing daarin, zoals de gelaagde katoenen overhemden en de afbeelding van de drie jongens, geheel in het wit, uit een oude L’Uomo Vogue. Het geeft je dat frisse, zomerse gevoel. Er is absoluut een mannelijk-vrouwelijk spel dat zich in contrast afspeelt.

JEAN PROEF

Dat is een Jean Prouvé deur. Ik hou van de textuur en het spel met de kleur, van wit op wit.

PARELS

De parels zijn belangrijk geweest voor het huis en we hebben er in verschillende vormen mee gespeeld. Het kunnen knopen zijn, of ritslussen aan de achterkant. Voor deze collectie hadden we ze op manchetten en hadden we stukken volledig gepareld. Zowel de voorkant van een tas als een schoen waren volledig geborduurd met parels.

Marie-Louise Carven met de orchidee die ze kweekte

UITSTEKENDE LINGERIE

Er zit veel Franse lingerie-inspiratie in de collectie. Er was ook transparantie met plooien. Dat kwam van een oud vintage stuk waar we naar verwezen, maar we deden het op een zeer vervormde manier in de bovenkant van die onderjurken.

Fotografie door Tom Modol. Afkomstig uit 10 Magazine nummer 76 – CREATIVITEIT, VERANDERING, VRIJHEID – NU verkrijgbaar. Bestel uw exemplaar hier.

carven.com