De Grammy Awards komen op 1 februari terug op een cruciaal moment voor de muziekindustrie, gevormd door populaire Latin-artiesten, heroplevende rocklegendes en zelfs hitlijsten. AI handelingen. Om uit te leggen wat de uitzending van dit jaar onderscheidend zal maken, deelt Harvey Mason Jr., CEO van de Recording Academy, hoe Grammy-winnaars worden gekozen, en hoe muziek de bredere zakelijke markt weerspiegelt en beïnvloedt.
Dit is een verkorte transcriptie van een interview met Snelle reactiegeorganiseerd door voormalig Snel bedrijf hoofdredacteur Robert Safian. Van het team achter de Meesters van schaal podcast, Snelle reactie bevat openhartige gesprekken met de beste bedrijfsleiders van vandaag die in realtime uitdagingen aangaan. Abonneer u op Snelle reactie waar je je podcasts ook vandaan haalt, zodat je nooit meer een aflevering mist.
De Grammy Awards van dit jaar komen op een intrigerend keerpunt voor de muziekindustrie. Ik bedoel, de muziekwereld verandert voortdurend, maar ik keek naar de genomineerden voor Album van het Jaar, waarop een aantal megaartiesten te zien zijn: Justin Bieber, Tyler the Creator, Lady Gaga, Kendrick Lamar, Bad Bunny. In hoeverre weerspiegelen Grammy-genomineerden de markt?
Het is de bedoeling dat de Grammy-genomineerden de markt weerspiegelen, en dat is onze hoop, maar het weerspiegelt in werkelijkheid de wil van de kiezers. En je weet niet wat er jaar na jaar weerklank zal vinden bij het stemorgaan. We hebben ongeveer 15.000 stemgerechtigde leden. Die leden zijn allemaal professionele muziekmensen, of het nu schrijvers, arrangeurs, producenten of artiesten zijn. Zij zijn dus de collega’s van de mensen die worden genomineerd. Soms verrassen ze je en stemmen ze op iets waar ik niet aan dacht, en soms zitten ze precies in het midden. Maar de hoop is dat de nominaties een directe en ongehinderde weerspiegeling zijn van wat de kiezers waarderen en waarvoor ze willen stemmen.
En in dit soort meer gefragmenteerde media-ecosystemen. . . Hebben de grootste kunstenaars dezelfde culturele invloed, of is de culturele impact diffuser?
Het is discutabel. . . . Ik weet zeker dat iedereen een mening heeft, maar de grote artiesten zullen altijd impactvol en belangrijk zijn en de richting van de muziek veranderen. En er zal altijd een nieuwe klasse makers opkomen.
KPop Demon Hunters (is) de animatieband (uit) deze baanbrekende film, de meest bekeken film ooit op Netflix. Maar het (soundtrack)album stond op nummer 1 Aanplakbord Ook. Heeft dat je verrast? Zitten daar berichten in over muziek en waar het in de toekomst naartoe gaat?
Het verbaasde mij niet, want het was echt heel goed. En de boodschap die het uitzendt is dat je overal vandaan kunt komen, uit elk land, op elk medium. Je kunt van een streamingplatform komen, van een show, van een garagestudio. En als je muziek resoneert, wordt het een succes. Het gaat een publiek vinden. En dat is wat mij op dit moment zo opwindend maakt aan muziek: de diverse plekken waar muziek wordt gemaakt en waar het vandaan komt. En ook de toegankelijkheid voor het publiek. Je hoeft geen plaat op te nemen en dan wordt hij hopelijk gemixt en gemasterd en hopelijk brengt iemand hem uit en brengt hij hem op de juiste manier op de markt. Je kunt iets maken en het naar buiten brengen. En als het opwinding veroorzaakt. . . mensen zullen er dol op zijn en er naartoe aangetrokken worden.
Een van de bands die uiteindelijk grote streamingnummers opleverde, was Velvet Sundown, een op AI gebaseerde artiest. Ik ben benieuwd: komt er een punt waarop AI-acts hun eigen Grammy-categorie hebben? Zijn er nu prijsbeperkingen voor artiesten die AI in hun muziek gebruiken? Ik weet dat daar vorig jaar veel tumult over was bij de Oscars De brutalist.
AI gaat zo verdomd snel. . . . Maand na maand doet het nieuwe dingen, wordt het beter en verandert het wat het doet. We zullen dus heel ijverig moeten zijn en ernaar moeten kijken en zien wat er gebeurt. Mijn perspectief zal altijd zijn om de menselijke scheppers te beschermen, maar ik moet ook erkennen dat AI zeker een hulpmiddel is dat zal worden gebruikt. Mensen zoals ik en anderen in de studio’s over de hele wereld gaan uitzoeken: Hoe kan ik dit gebruiken om geweldige muziek te maken? Dus voorlopig diskwalificeert AI je niet van de mogelijkheid om je in te dienen voor een Grammy. Er zijn bepaalde dingen waar u zich aan moet houden en er zijn bepaalde regels die u moet volgen, maar dit betekent niet dat u niet wordt uitgesloten van deelname.
Je bent een songwriter, je bent een producer. Gebruik je AI in je eigen dingen?
Ik ben. Ik geef toe dat ik het als een creatief hulpmiddel gebruik. Er zijn momenten waarop ik misschien een ander geluid of een andere instrumentatie wil horen. . . . Ik zal niet de maker zijn die ooit op AI vertrouwt om iets helemaal opnieuw te creëren, want dat is waar ik meer van hou dan van wat dan ook ter wereld: muziek maken, achter een piano kunnen zitten en iets kunnen bedenken dat mijn gevoelens, mijn emoties, wat ik doormaak in mijn leven, mijn verhalen vertegenwoordigt. Dus ik denk niet dat ik ooit die persoon zal zijn die alleen maar afhankelijk is van een computer, software of platform om dat voor mij te doen. Maar ik denk net als bij automatisch afstemmen, of als een drummachine, of als een synthesizer: er zijn dingen die kunnen verbeteren wat ik van hier tot hier probeer te bereiken. En als dat dingen zijn die in die vorm voorkomen, denk ik dat we er uiteindelijk allemaal misbruik van zullen maken.
Maar we moeten het weloverwogen doen. We moeten het doen met vangrails. We moeten het respectvol doen. Op welke muziek wordt getraind? Zijn er de juiste goedkeuringen? Worden kunstenaars correct beloond? Dat zijn allemaal zaken waarvan we zeker moeten weten dat ze aanwezig zijn.
Laat me je een vraag stellen over Latijns-Amerikaanse muziek. Ik weet dat de Latin Recording Academy zich ongeveer twintig jaar geleden heeft afgesplitst van de Recording Academy. Denkt u daar tegenwoordig nog eens over na? Latijns-Amerikaanse muziek staat overal in de mainstream-hitlijsten en veel acts krijgen Grammy-nominaties. Moet Latijns-Amerikaanse muziek apart worden gezet?
De geschiedenis ervan is een beetje anders. We vertegenwoordigden muziek, de Latijns-Amerikaanse muziek in de hoofdshow, en de populariteit ervan vereiste dat we meer categorieën hadden. Om meer categorieën aan te bieden en de volledige breedte van de verschillende genres van Latijns-Amerikaanse muziek te eren, hebben we de Latin Grammy in het leven geroepen, zodat zij in de schijnwerpers konden staan.
Momenteel zijn leden van de Latin Academy lid van de US Academy. We hebben de Latijnse genres dus niet opzij gezet. We hebben niet geprobeerd ze te scheiden. We hebben alleen geprobeerd ze onder de aandacht te brengen en die genres naar een hoger niveau te tillen. Zoals je weet hebben we in de Amerikaanse show Latin-categorieën, we hebben veel Latin-artiesten, en dat zal dit jaar hetzelfde zijn, misschien nog wel meer, vooral met het succes van Bad Bunny. Dat probeert dus op geen enkele manier de genres te scheiden. En ik denk dat we daar in de toekomst nog meer van zullen zien, naarmate andere genres en andere regio’s hun muziek nog mondiaal bekender blijven maken. Het gaat niet alleen om muziek die in één land wordt gemaakt, toch? Dat zou tenminste niet zo moeten zijn. Het zou overal ter wereld over muziek moeten gaan.
In plaats van te verkleinen, heb je misschien . . . aanvullende of aanvullende academies of projecten, zodat u over die expertise beschikt op die nieuwe en groeiende gebieden over de hele wereld?
Absoluut. We zullen ons ledenaantal moeten blijven uitbreiden. Om alle verschillende soorten muziek die nu gemaakt wordt, te eren, en dat is meer dan ooit en muziek komt uit meer plaatsen dan ooit, moet ons lidmaatschap daar een weerspiegeling van zijn. Ik weet bijvoorbeeld niet van welk soort muziek je fan bent, maar ik zou je niet vragen als je niet alles over klassiek weet om in de klassieke categorieën te gaan en te zeggen: “Wat vond je het beste componeren?” (Er zijn) zoveel categorieën die je niet anders zou kunnen beoordelen dan zeggen: “Oh, ik herken die naam. Laat me daarop stemmen.” En dat is wat wij niet kunnen hebben. We hebben mensen nodig die de genres kennen. En je ziet K-pop, je ziet Afrobeats, je ziet Latin, je ziet groei in het Midden-Oosten, je ziet groei uit India komen.
Er zijn zoveel geweldige artiesten en zoveel geweldige platen. En je hoort een mix van genres waarin je westerse artiesten ziet interageren of samenwerken met artiesten uit verschillende delen van de wereld. Dat is wat er gebeurt. Je kunt het niet beargumenteren. Je kunt het niet ontkennen. Je kunt niet doen alsof dit niet is wat er aan de hand is.
