Het goede, het slechte en de meta

Zo nu en dan komen er geruchten in de blogosfeer over een mythische, langere bewerking van een beroemde film, zoals de 4-uurs versie van Zwarte Panter. Dit is meestal een montage-uitsnede: industrietaal voor een ruwe schets die elke scène uitvoerig bevat voordat de film daadwerkelijk wordt vormgegeven. Er was naar men zegt Eén daarvan zweeft rond voor Wes Craven’s Schreeuw 3hoewel dit een werkafdruk bleek te zijn van veel later in het proces. Als u echter in de overlap van bestaat Schreeuw ventilatoren en mensen die nieuwsgierig zijn naar bijeenkomsten (hoe ze eruitzien en aanvoelen, en waarom ze nooit aan het publiek worden getoond), dan heb ik een gemengde zegen: Schreeuw 7 is voor jou.

Een film van verspreide ideeën die net zo goed helemaal geen ideeën kunnen zijn, en begon als een onrustige productie twee sets van directeuren die het project verlaten, de onrechtvaardig schieten van één serieleider, de snelle uitgang van een ander, en herschrijft helemaal opnieuw, wat leidt tot de lastige uiteindelijke vorm. Dat zou je kunnen veronderstellen Schreeuw 1, 2, En 4 schrijver Kevin Williamson die de regisseursstoel overneemt, kan misschien dingen redden, maar het halfbakken script van de film (dat Williamson samen met Guy Busick en James Vanderbilt van de laatste twee inzendingen schreef) leent zich voor weinig intriges. Spoilers vooruit.

Het resultaat is vaak een audiovisueel karwei; dit is tenslotte pas Williamsons tweede regie-inspanning na de slecht ontvangen films Lesgeven aan mevrouw Tingle in 1999. Schreeuw 7 is een van de meest lethargische slashers die je waarschijnlijk zult zien, zowel omdat de scèneconstructie verstoken is van drama, gelach of spanning, als omdat de structuur weinig momentum bevat dat de personages en het plot begeleidt. Het is ook de standaard voor het genre, in plaats van enige vorm van deconstructie; op dit punt is er niet veel scheiding Schreeuw van zijn veel minder geliefde, door Williamson geschreven imitator, Ik weet wat je afgelopen zomer hebt gedaan.

De zevende film begint op intrigerend terrein, met een koude opening waarbij een jong stel (Jimmy Tatro, Michelle Randolph) betrokken is, fans van de wereldwereld. Steken serie, een bezoek aan het Macher-huishouden uit de originele film, nu een schunnige toeristische attractie. Het is een leuke kleine intro, maar het voelt alsof het uit een heel ander script komt, en het eindigt met precies nul invloed op de rest van de film, thematisch of anderszins. Het is moeilijk om te weten of de hoofdpersonen zelfs maar over deze gebeurtenissen horen.

De rest van de film volgt een terugkerende Sydney Evans, geboren Prescott (Neve Campbell), nu moeder van een tienermeisje, Tatum (Isabel May), genoemd naar Sydney’s vermoorde beste vriend uit de eerste film (Rose McGowan). Sydney leidt een rustig, zij het licht paranoïde leven met haar joviale echtgenoot van politiechef Mark (Joel McHale), in een stadje in Indiana ver weg van Woodsboro, CA, met een paar extra sloten op haar voordeur en af ​​en toe een nieuwsgierige tiener die informeert naar de gebeurtenissen in de originele film. Meestal houdt ze de lippen op elkaar, zelfs tegen haar dochter. Dit zorgt voor enige afstand tussen hen, waardoor Campbell een ongelooflijk oprechte prestatie kan leveren als een vrouw van middelbare leeftijd die gevangen zit tussen op haar hoede blijven en het verleden achter zich laten. Zij is echter de enige artiest die enige echte menselijkheid toestaat.

Waar Wes Craven is Schreeuw 2 grondig bezig met het idee van leven met trauma, Schreeuw 7 drukt vergelijkbare thema’s uit door middel van dialoog uit het hoofd en benadrukt dat het iets aangrijpends te zeggen heeft, terwijl dit niet verder van de waarheid kan zijn. Het duurt niet lang voordat een weer oplevende Ghostface zich richt op Tatum, haar algemeen geschetste middelbare schoolvrienden (McKenna Grace, Celeste O’Connor) en haar sluwe vriend Ben (Sam Rechner). Een nieuwe cyclus van moorden speelt zich af in lange scènes die veel meer observationeel dan diepgeworteld zijn, terwijl Williamson alle informatie – of deze nu van vitaal of frivool is – met hetzelfde onopvallende penseel schildert. Dit is waar de film het meest aanvoelt als een onvoltooid product; de stukken bestaan ​​allemaal, maar ze zijn zelden met opwindend kunstenaarschap gesneden. Dode lucht houdt zelden spanning vast, en hier is het een bepalend kenmerk, resulterend in actie die niet zozeer wordt verwacht, maar passief wordt getolereerd.

De gemaskerde moordenaar begint FaceTiming Sydney ook in het hyperactieve gezicht van een ontmaskerde, oudere Stu Macher met littekens in zijn gezicht (gespeeld door de huidige Matthew Lillard), een van de oorspronkelijke tienerdaders van wie Sydney denkt dat hij dood is. Ongeacht wat het antwoord uiteindelijk zal zijn, er is niet veel mysterie aan Stu’s verschijning als en wanneer het zich afspeelt, aangezien elk personage AI gemakkelijk de schuld geeft van diepe vervalsing als medeplichtige aan zijn wederopstanding.

Sterker nog, dat gebeurt op geen enkel moment Schreeuw 7 daadwerkelijk commentaar geven op de technologie of het griezelige gebruik ervan in de moderne wereld. Wat de daadwerkelijke moordenaar betreft, de serie heeft altijd snel en losjes gespeeld, maar dit is een film waarin niemand zich ooit echt een verdachte voelt, ondanks dat iedereen als zodanig wordt genoemd. Dit komt omdat iedereen buiten Sydney en Tatum op een plichtmatige manier wordt gepresenteerd, met slechts een paar regels waarin ze worden geïntroduceerd voordat ze in de vergetelheid raken. Een van Tatums klasgenoten, Lucas (Asa Germann), een wannabe True Crime-podcaster, heeft bijvoorbeeld nauwelijks een enkele scène die over het verleden van Sydney kruipt voordat hij inert wordt; zelfs als hij de slechterik blijkt te zijn, wat maakt het uit? Bij het schrijven, net als bij de montage, vervangt de functie elke keer weer de vorm en het genre, wat resulteert in slechts een checklist van concepten met horror-smaak.

Dat Schreeuw 7 zelfs een kleine hint naar parasociaal fandom bewijst dat er ergens onderweg een lampje is gaan branden, maar dit is ook een onderwerp dat in eerdere films met zwier is behandeld, terwijl deze nieuwste inzending slechts flarden biedt. Afgezien van uitgebreide themaverklaringen, vermelden sommige personages dat dit verhaal ogenschijnlijk gaat over wat we doorgeven; Zeker – de film zegt niets over de serie in het algemeen (of het nu een fictieve tekst is of gebeurtenissen in de wereld), laat staan ​​het hedendaagse horrorlandschap. Voeg daarbij de talloze opmerkingen over de vorige film, die er niet toe deden vanwege de afwezigheid van Sydney (Campbell kan zich net zo goed naar de camera wenden en ons vertellen over haar contractgeschillen), en de zelfreferentiële continuïteit die ervoor zorgde dat Schreeuw zo slim en charmant wordt uit het raam gegooid.

Er zijn gelukkig een handvol momenten die vrijwel geïsoleerd werken. Een paar scherpe momenten zijn best leuk en grenzen aan wreedheid; Sydney en haar dochter ontsnappen door een kruipruimte en komen aangrijpend dichterbij; en een groep ondersteunende personages – namelijk topverslaggever Gail Weathers (Courtney Cox), die nu samenwerkt met horrorliefhebbers Brad en Mindy Meeks-Martin (Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown) – maken een brullende entree van het voertuig. Vanaf dat moment verdwijnen ze echter te lang om er echt toe te doen, ondanks hun veronderstelde belang.

Gail is het enige personage dat net zo lang heeft overleefd als Sydney, maar hoewel ze de emotionele littekens van tenminste de vorige inzending zou moeten dragen, slaagt de film er niet in haar een spiegel te maken voor haar oude vriend. Op dezelfde manier zijn de Meeks-tweeling oudere personages die beide generaties van de serie overbruggen, en zij zijn de enige overgebleven horror-nerds die in staat zijn om Schreeuw 7 met alles wat lijkt op de slimme metatekst die deze films ooit onderscheidde. Maar ondanks het verrukkelijke optreden van de acteurs scheikunde, zij mogen deze rol niet vervullen. Misschien is het te vroeg voor een autopsie, maar het is moeilijk om het gevoel van je af te schudden dat dit voortkomt uit de film die niet helemaal weet wat het is, of waar het werkelijk over gaat.

Is er sprake van te veel koks? Misschien, maar vanuit een top-downperspectief speelt het als een holle, gehaaste, door het bedrijfsleven opgelegde vervanging voor iets dat wellicht interessanter en waardevoller was geweest. Ondanks een kloktijd van minder dan twee uur, Schreeuw 7 voelt veel te lang aan en speelt zonder intensiteit of ritme, laat staan ​​een rijm of reden om het leven van de serie na 30 jaar te verlengen. Tenzij iemand het met bliksem kan laten schokken, is het misschien tijd om het van de levensondersteuning te halen.

Schreeuw 7 wordt op 27 februari breed uitgebracht.