Toen de NFL en Apple Music Bad Bunny aankondigden als headliner van de Super Bowl-rust tijdens de rust van 2026, verraste de keuze sommigen. Maar voor iedereen die de gegevens van de afgelopen jaren bijhield, was het onvermijdelijk. In 2022, Bad Bunny’s Een zomer zonder jou heeft de markt opnieuw gedefinieerd, waardoor de streaminggroei van Latijns-Amerikaanse muziek naar nieuwe hoogten is gestuwd. Het werd later het eerste Spaanstalige album dat werd genomineerd voor Grammy Album van het Jaar. De conclusie is simpel: als je over nauwkeurige, realtime gegevens beschikt, raad je niet waar de cultuur naartoe gaat, weet je. Dat soort vooruitziende blik is precies wat industrieën nu nodig hebben, vooral als AI versnelt verandering in een tempo dat bewijs vereist, geen instinct.
In realtime zien we hoe AI de economie van muziek fundamenteel hervormt, en een groot deel van de industrie beweert nog steeds dat het misschien helemaal niet zou moeten bestaan. Het discours rond AI en muziek is gevuld met noodzakelijke debatten, van inbreuk op het auteursrecht en compensatie voor artiesten tot het klonen van stemmen en authenticiteit. Deze zorgen zijn terecht en moeten worden aangepakt. Maar terwijl de industrie ruzie maakt over de vraag of AI zou moeten muziek veranderen, onze gegevens laten het al zien is. Een deel van de resulterende evolutie heeft een relevant precedent ter referentie. Een deel ervan vereist dringende actie. Betrouwbare informatie, detectie en metingen zijn nodig om dit allemaal te kunnen begrijpen.
Hier om te blijven
Of we het nu leuk vinden of niet, AI-muziek is een blijvertje, en in plaats van ertegen te vechten, moeten we de voordelen ervan begrijpen als een hulpmiddel voor artiesten – om bestaande productieprocessen te versterken of om nieuwe manieren te introduceren om muziek te ontwerpen. Uit recente gegevens uit het consumentenonderzoek van Luminate blijkt dat 44% van de Amerikaanse muziekluisteraars zegt zich niet op hun gemak te voelen bij door AI gemaakte nummers. Maar ongemak voorspelt geen gedrag. De AI-kunstenaar Xania Monet (gemaakt door muziekontwerper Telisha Jones) had in oktober gemiddeld 8 miljoen wekelijkse wereldwijde on-demand audiostreams, na haar debuut in meerdere Billboard-hitlijsten, waaronder Hot Gospel Songs met ‘Let Go, Let Go’ en Hot R&B Songs met ‘How Was I Supposed to Know?’ De liedjes van Monet gaan over emotionele genezing, levenslessen en liefdesverdriet, en wijzen op het argument dat muziek in essentie gaat over hoe je je voelt en niet hoe het gemaakt is. Deze tegenstrijdige spanning tussen de aanvankelijke houding van de consument en de daadwerkelijke luistergewoonten is niet nieuw.
Denk eens aan wat er gebeurde met automatisch afstemmen. In 2009 bracht Jay-Z “DOA (Death of Auto-Tune)” uit, waarmee hij de oorlog verklaarde aan de technologie. Datzelfde jaar brachten The Black Eyed Peas “Boom Boom Pow” en “I Gotta Feeling” uit, beide gebaseerd op auto-tune-productie. Tegenwoordig wordt elk van die Black Eyed Peas-nummers honderden miljoenen streams in het Amerikaanse protestlied van Jay-Z? Minder dan 40 miljoen. De markt sprak. De technologische evolutie heeft gewonnen.
Infrastructuur evolueert
Als AI zijn plaats in de muziekproductie blijft verdienen – en alle tekenen wijzen op die onvermijdelijke realiteit – betekent dit niet dat artiesten of rechthebbenden moeten verliezen. Dit is waar vooruitziendheid essentieel wordt. De sampleroorlogen van eind jaren tachtig bieden een leerzame parallel. Toen Biz Markie in 1991 werd aangeklaagd wegens het samplen van Gilbert O’Sullivan, werd de industrie geconfronteerd met een existentiële crisis. Het resultaat was niet de onderdrukking van de technologie, maar de creatie van een complete licentie- en goedkeuringsinfrastructuur. Detectie en attributie werden de basis van een functionerende markt.
Die infrastructuur is blijven evolueren in het tijdperk van streaming en transmedia-ontdekking. Er worden miljoenen uitgegeven aan oude muziekcatalogi, en die hoge waarderingen blijken terecht. Halverwege dit jaar is Led Zeppelin worden was de meest bekeken nieuwe muziekdocumentaire in de VS, en het hoge aantal kijkers zorgde voor een aanhoudende stijging van 23% in het aantal streams voor de catalogus van de band. Opvallend is dat de release van de documentaire Led Zeppelin naar het hoogste wekelijkse totaal ooit bracht voor wereldwijde on-demand audiostreams: 40,4 miljoen eind februari. Maar wat gebeurt er als door AI gegenereerde muziek tijdens het creatieproces inbreuk maakt op het auteursrecht van Led Zeppelin? Ik denk dat we het er allemaal over eens kunnen zijn dat niemand weg mag komen met het stelen van de creatieve intellectuele eigendom van anderen voor financieel gewin. De industrie moet snel handelen en er moet beleid worden geïmplementeerd, zodat artiesten en rechthebbenden eerlijk en terecht worden betaald naarmate de aanwezigheid van AI in de muziek toeneemt.
Bij Luminate is het onze missie om de entertainmentindustrie te voorzien van essentiële, objectieve en betrouwbare gegevens. Als het om AI gaat, is die missie alleen maar belangrijker geworden. Onze gegevens laten niet alleen zien wat er is gebeurd, maar ook wat er nu gebeurt, en in toenemende mate ook wat er gaat gebeuren. Die zichtbaarheid zorgt ervoor dat belanghebbenden in de hele sector, van labels en uitgevers tot platforms en beleidsmakers, weloverwogen beslissingen kunnen nemen in plaats van reactieve beslissingen. Door AI gegenereerde artiesten die zijn ontworpen voor schaal en goedkope levering zullen zich snel verspreiden. Online en live performance-omgevingen zullen gevuld zijn met algoritmisch geoptimaliseerde inhoud. De technologie zal geavanceerder, toegankelijker en moeilijker te detecteren worden zonder de juiste infrastructuur.
We moeten allemaal met dezelfde objectieve informatie werken om door deze vooruitgang te navigeren.
