Door Robert Scucci
| Gepubliceerd
Als werkende muzikant en schrijver probeer ik altijd de projecten en dromen van mijn vrienden te ondersteunen, terwijl we allemaal, in solidariteit, naam proberen te maken met onze respectievelijke creatieve ondernemingen. Maar zo nu en dan krijgen we lucht van iemands grote doorbraak, die net iets te mooi lijkt om waar te zijn, en we letten natuurlijk op elkaar. Dit is precies de reden waarom u altijd uw cohorten moet raadplegen als u een aanbod krijgt dat u niet kunt weigeren, maar dat waarschijnlijk wel zou moeten doen. 2019’s Groen licht onderzoekt dit idee in de vorm van een horrorfilm in een horrorfilm, en laat zien waarom het soms de slimste zet is om voorzichtig te werk te gaan, zelfs als dat betekent dat je je droombaan moet verlaten.
Momenteel trots op een kritische score van 100 procent Rotte Tomaten, Groen licht is een van die films die stilletjes het festivalcircuit bereikte voordat hij met weinig tamtam op streaming belandde. Het is een solide film, maar het is ook vermeldenswaard dat de Certified Fresh-badge afkomstig is van slechts zes recensies op de aggregator. Met andere woorden: de critici die hiernaar op zoek zijn, zitten volledig op de golflengte, maar we werken hier niet bepaald met een enorme steekproefomvang.
Voor wat het waard is, ik vond het erg leuk, en ik hoop dat meer mensen het ontdekken als ze van dit soort films houden, maar deze specifieke titel gewoon gemist hebben.
Je grote doorbraak zal je breken
Groen licht laat ons kennismaken met Jack Archer (Chase Williamson), een worstelende filmmaker die te maken heeft met een probleem dat de meeste nieuwkomers maar al te goed kennen. Mensen uit de industrie zijn dol op zijn korte films en prijzen zijn regie-instinct, maar ze willen zijn naam verbinden aan een langspeelproject voordat ze hem serieus nemen. Het is een catch-22. Ze willen dat hij een speelfilm maakt, maar hij kan er pas zelf een maken als hij aan een legitieme productie werkt die genoeg betaalt om toekomstige projecten te financieren. Kortom, om een film te maken, moet hij een film maken.
Het probleem is dat niemand hem wil financieren terwijl hij zich nog aan het vestigen is, waardoor Jack zich door banen als productieassistent moet worstelen om het hoofd boven water te houden. Dit gebrek aan opwaartse mobiliteit valt niet bepaald in goede aarde bij de ouders van zijn vriendin Shantel (Evanne Friedman), die zijn carrièrepad als een doodlopende weg zien.
Uit het niets wordt Jack benaderd door producer Bob Moseby (Chris Browning), die hem de kans van zijn leven biedt. Bijna van de ene op de andere dag krijgt Jack de taak om een psychologische thriller te regisseren met een productiebudget van $ 500.000. Hij is begrijpelijkerwijs extatisch en haalt snel zijn vriend Sam (Shane Coffey) aan boord om te helpen met het project, dat Bob volledig financiert. Het klinkt allemaal als een perfecte kans om eindelijk zijn carrière van de grond te krijgen.
Hier is de turn die pusht Groen licht in werkelijk losgeslagen gebied en maakt het zo’n verdomd goede tijd. Bob geeft toe dat hij Jack juist heeft aangenomen omdat hij wanhopig genoeg is om twee keer zo hard te werken voor de helft van het geld. Het andere detail is iets alarmerender. Bob wil dat Damien (Victor Turpin), de ster van de film, daadwerkelijk sterft op de set tijdens het derde bedrijf.
In de verwrongen logica van Bob zou een echte tragedie op de set de low-budgetproductie een meerwaarde opleveren Brandon Lee effect, waardoor aandacht en succes worden gegarandeerd, ongeacht de werkelijke kwaliteit van de film. Om te bewijzen dat hij het meent, laat Bob Jack zien wat er is gebeurd met de laatste regisseur die weigerde mee te spelen, waardoor Jacks grote doorbraak verandert in een letterlijk scenario van leven of dood.
Soms is het het beste om je stil te houden
Wat maakt Groen licht Vooral effectief is de onmogelijke positie waarin Jack zich bevindt. Hij weet dat tegen de tijd dat de productie eindigt, de hele cast en crew emotioneel verwoest zullen zijn, en hij kan niemand waarschuwen zonder een doelwit op zijn eigen rug te leggen. Bob Moseby lijkt altijd een stap voor te zijn, alsof elk gesprek op de productiepartij wordt afgeluisterd, waardoor zelfs privégesprekken gevaarlijk aanvoelen.
Als gevolg hiervan duwt Jack iedereen weg. Hij laat mensen geloven dat het succes hem naar het hoofd is gestegen, door zich grillig en schurend te gedragen, terwijl hij stilletjes probeert aan te geven dat er achter de schermen iets diep mis is.
Relaties breken, de machtsdynamiek verandert, en de grotendeels onervaren cast en crew gaan ervan uit dat deze chaos simpelweg de manier is waarop films worden gemaakt. De tonale onbalans tussen wat Jack meemaakt en wat er op de set gebeurt, geeft de film zijn spanning. Hij moet zijn eerste speelfilm afmaken, maar hij weigert iemand te laten sterven. Zich uitspreken voelt onmogelijk, vooral als hij alle reden heeft om te geloven dat Bob zonder aarzeling wraak zal nemen op hem of zijn familie.
Een van de slimste details van de film is dat de film die Jack regisseert precies lijkt op het soort wegwerpbare direct-to-streaming horrorfilm die je terloops zou kunnen opzetten, en dat is precies wat je als kijker denkt te doen als je op play drukt. Groen licht. Door volledig vast te houden aan het meta-uitgangspunt, Groen licht wordt zowel een scherpe genre-oefening als een scherp commentaar op een industrie die meedogenloos en meedogenloos kan zijn.
Als je in de stemming bent voor een slimme knipoog en knik, gehuld in escalerende angst terwijl Jack een uitweg zoekt zonder bloed aan zijn handen, Groen licht wordt momenteel gratis gestreamd op Tubi.
