Bijv.:klasse = “sans”>
Ook al heb je deze nieuwe lettertypen, wat consistent aanvoelt, is het algemene typografische eclecticisme en de paginastructuur die het tijdschrift altijd heeft gehad. Is het raster überhaupt veranderd?klasse = “sans”>
GB:
Het raster is relatief vergelijkbaar. We houden van dat raster met zeven kolommen – het heeft een kleinere kolom waar je bijschriften kunt plaatsen en dat soort dingen die we veel gebruiken op de voorkant van het boek. We hebben geprobeerd een aantal elementen meer te standaardiseren, zoals de ondertitelingsspecificaties, pull-quotes en de manier waarop we regelregels gebruiken. We hebben ook een deel van het paginameubilair van de onderkant van de pagina verplaatst (paginanummers, kolomnamen, datums) naar de bovenkant, en de bovenmarge geopend, zodat deze meer doordacht en iets ruimer aanvoelt.
Over het algemeen gebruiken we de ruimte bewuster. Veel van de kunst is nu meer verticaal, en een deel daarvan komt voort uit de behoefte aan formaten die zowel online als in print werken. Bij sommige kolommen beginnen we met de tekst, en zelfs als de kop opvalt, staat deze niet noodzakelijkerwijs bovenaan. Het gaat meer om hoe de elementen binnen de pagina bewegen.
Bijv.:klasse = “sans”>
Toen ik het persbericht over het herontwerp las, beschreef het een verschuiving naar een meer gesynthetiseerde relatie tussen digitaal en print. Tegelijkertijd werd u geciteerd en zei u dat u wilt dat het gedrukte tijdschrift een “boeiende ervaring wordt voor de lezer die zijn telefoon wil neerleggen en pagina’s wil omslaan zonder afleiding.” Het deed me nadenken over dit bredere culturele idee van ‘uit het midden vallen’ –klasse = “sans”> we hebben online muziekstreaming of luxe platen, maar geen cd’s; Kindles en koffietafelboeken, maar geen handelspaperbacks. Ik denk dat multi-platformmedia tegenwoordig een beetje hetzelfde fenomeen ervaren. Als iets in druk is, moet het zichzelf rechtvaardigen – waarom is dit in druk, wat maakt het de moeite waard om daar te zijn? En als het digitaal is, moet het echt profiteren van dat formaat en meer geïntegreerd en continu zijn. Ik ben benieuwd hoe jij denkt over het werken binnen die spanning.klasse = “sans”>
GB:
We hebben veel nagedacht over wat tijdschriftjournalistiek maakt. Als iets niet in een tijdschrift staat, hoe voelt het dan als een stukje tijdschriftjournalistiek? Het heeft veel te maken met toon en stem, de schrijfstijl, het werken met grote ideeën, en ook met het proces zelf, dat een werkelijk geïntegreerde samenwerking is tussen ontwerp, kunst, fotografie en de montage. Dat levert een ander soort journalistiek op.
Wat we hebben geprobeerd, is nadenken over hoe deze media anders functioneren, en hoe het werk in elk medium de beste versie van zichzelf kan zijn. Er zijn dingen die speciaal aanvoelen om af te drukken. Omslagen bijvoorbeeld. Online zijn er zoveel afbeeldingen dat het moeilijk is om iets op te laten vallen, in je hoofd te houden of een duidelijke hiërarchie vast te stellen. Maar een hoes heeft gewicht. Zelfs als je het online ziet, begrijp je dat het een statement is: het geeft een bepaalde hoeveelheid ruimte en belang aan een verhaal of een afbeelding. Hetzelfde geldt voor fotografie. Online zijn afbeeldingen vaak kleiner en omgeven door andere inhoud. In print zit er een soort luxe in de ervaring. Je krijgt deze hele grote foto’s die je aandacht op een andere manier vasthouden.
