De verhalen achter alle 5 Oscar-genomineerde originele nummers

De kanshebbers op de originele liedjes uit 2026 komen diep uit de personages die ze zingen: een eenvoudige man die weemoedig terugkijkt op zijn gewone leven; een ontluikende bluesman met talent om het huis plat te branden; een 17-voudig Oscar-genomineerde; een op demonen jagende K-popster die de echte singer-songwriter achter haar channelt; en een vreugdevolle uitdrukking van het leven vanuit het hoofdpersonage van een documentaire, een bejaardentehuis voor muzikanten.

‘Beste ik’ uit ‘Diane Warren: meedogenloos’

Muziek en teksten door Diane Warren

Toen de zeventienvoudig Oscar-genomineerde Diane Warren ermee instemde om in een documentaire over haar leven te spelen, bevond ze zich terug in haar ouderlijk huis in Van Nuys – met name de badkamer waar ze liedjes schreef als een angstige tiener.

“De akoestiek in die badkamer was altijd geweldig”, zegt ze. “Het was gaaf om terug te gaan en naar het slaapkamerraam te kijken waar ik vroeger uit sloop. Ik ben altijd verbonden met die 14-jarige ik, met een gitaar die mijn vader voor mij kocht.”

Geïnspireerd door het onderzoek van haar moeilijke jeugd in de documentaire, schreef Warren een ‘It get better’-ballad, gezongen door Kesha: ‘Beste ik, het komt goed, oké / Geloof me, alle pijn zal vervagen.’

“Ik krijg aantekeningen van alle leeftijden; het liedje geeft ze het gevoel dat ze het kleine kind in hen kunnen omhelzen”, zegt Warren. “Het is een liefdesliedje voor je jongere zelf.”

‘Gouden’ van ‘KPop Demon Hunters’

Muziek en tekst door EjaMark Sonnenblick, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam, Jeong Hoon Seon en Teddy Park

Een scène uit ‘KPop Demon Hunters’.

(Netflix via Associated Press)

Hoewel “Golden” ging naar nummer 1 en heeft prijzen gewonnenzangeres en co-schrijfster Ejae verbindt nog steeds “honderd miljoen procent” met haar pijnlijke wortels in haar eigen, gefrustreerde K-pop-dromen.

Ze had een relatie met de hoofdrolspeler van de film, Rumi, een monstervechtende zangeres die in het geheim zelf deels monster is. “Ze heeft een kant waar ze zich zo voor schaamt, waar ze mee geboren is. Ik worstelde met mijn eigen demonen waar ik me voor schaamde, terwijl ik opgroeide in de K-pop-industrie, (hard bekritiseerd vanwege) mijn fysieke uiterlijk, mijn stem, mijn persoonlijkheid.

“Zelfs toen ik ‘Golden’ schreef, gebeurde er gewoon niets. Het was een heel slechte tijd.”

Toch is de hit een pakkende K-pop-banger.

“Het was heel louterend”, zegt ze. “Ik herinner me dat ik huilde tijdens het opnemen van de demo. Ik was wanhopig.

“Als ik het nu zing, is het een ander gevoel. Ik heb een droom kunnen verwezenlijken en het geeft me het gevoel dat dit is wie ik had moeten zijn.”

‘Ik loog tegen je’ uit ‘Sinners’

Muziek en teksten door Raphael Saadiq en Ludwig Göransson

Miles Caton, midden, in ‘Sinners’.

(Warner Bros. Afbeeldingen)

De ‘Sinners’-films van Ryan Coogler een centraal moment van muzikale extase. Opkomend bluesman Sammie speelt een nummer dat hij schreef als bekentenis aan zijn vader, predikant, een lofzang op de muziek waar hij van houdt. Terwijl het jukejoint-publiek reageert, verliest hij zichzelf in de tijdloze transcendentie waar kunstenaars op hopen.

Co-schrijver Ludwig Göransson zegt: “Het gebeurt niet vaak, maar je hebt die ervaringen als je echt in de muziek opgaat en tijd en ruimte verdwijnen. Ryan is geen muzikant, maar het is geschreven alsof hij in die positie heeft gezeten.”

In kosmische gemeenschap verschijnen beoefenaars van zwarte muziek uit vele tijdperken aan Sammie, terwijl het dak van het gewricht in zijn geest brandt. Göransson assisteerde bij de Dolby Atmos-mix, waarbij hij de muziek en het geluid ruimtelijk verplaatste terwijl de camera beweegt.

Co-schrijver Raphael Saadiq zegt: “Sammie’s vader vond dat seculiere muziek duivelsmuziek was. Zelfs vandaag de dag heb je mensen die naar de kerk gaan die niet naar de blues luisteren (om die reden), maar diep van binnen houden ze ervan omdat het iets is dat we van onze voorouders hebben geërfd.”

‘Zoete Dromen van Vreugde’ van ‘Viva Verdi!’

Muziek en teksten door Nicholas Pike

Casa Verdi in Milaan, een bejaardentehuis voor muzikanten afgebeeld in “Viva Verdi!”

(Lang leve Verdi! LLC)

Zelfs degenen die weinig van opera weten, hebben van Giuseppe Verdi gehoord. Wat velen niet weten is Casa Verdi, een bejaardentehuis voor muzikanten. Yvonne Russo’s documentaire “Viva Verdi!” legt het levendige leven binnen de muren vast, uitgedrukt in de aria ‘Sweet Dreams of Joy’, gezongen door sopraan Ana María Martínez en gecomponeerd door Nicholas Pike.

De filmmakers “stuurden mij deze twaalf minuten durende montage, een soort teaser, en dat is alles wat ik zag”, zegt Pike. “De passie, de vitaliteit van deze bewoners, de begeleiding van jonge, opkomende artiesten… Ik ging naar de piano en schreef het lied.”

Hij zegt dat het maken van het geheel ongeveer een dag in beslag nam, met zijn hedendaagse pianofiguren en klassieke zang, doordrenkt met de levendigheid van de bewoners van Casa Verdi.

Hij wilde de “energie, het leven en de hoop” van de beelden vastleggen. We zijn allemaal in bejaardentehuizen geweest; het kunnen behoorlijk sombere plekken zijn. Dit is 180 graden daarvandaan.”

‘Traindromen’ uit ‘Traindromen’

Muziek van Nick Cave en Bryce Dessner; tekst van Nick Cave

Joel Edgerton in ‘Train Dreams’.

(Netflix)

Toen “Train Dreams”-ster Joel Edgerton Nick Cave belde om met componist Bryce Dessner aan een nummer voor de film te werken, was de postpunkdichter en art-rocker op vakantie en vermeed hij de “die daarmee gepaard ging” van het schrijven van liedjes. Maar het boek van Denis Johnson was toevallig een favoriet van Cave.

Edgerton stuurde hem de film. Cave zegt: “Ik ging rechtop in bed zitten en keek ernaar met de prachtige partituur van Bryce en viel in slaap en had een soort koortsdroom met alle beelden van deze buitengewone film, en werd wakker met de tekst volledig gevormd, wat buitengewoon ongebruikelijk is voor mij.”

Hij ging naar de ontbijtzaal van het hotel, waar een piano stond. “Het stroomde allemaal gewoon uit mij. De melodie en de tekst passen perfect bij de partituur van Bryce.”

Het nummer drukt “de onduidelijke verwondering over de wereld uit die het hoofdpersonage heeft. Er is een akkoordachtig ding na het refrein dat opkomt – een uitdrukking van dat wonder, dat oprijst uit het verdriet.”

“Dit is al jaren aan de gang… Ik kan je niet vertellen hoe dat voelt.”