Het is mogelijk dat wij een commissie ontvangen over aankopen via links.
Tatsuki Fujimoto, de maker van ‘Chainsaw Man’, is dol op films en brengt die liefde in zijn strips. Makima, de griezelige antagonist van ‘Chainsaw Man’, deelt de cinefilie van haar maker. Eén hoofdstuk, aangepast in de recente ‘Chainsaw Man: The Movie – Reze Arc’ ziet hoe Makima onze held Denji meeneemt op een filmmarathondate. “Reze Arc” zelf is Fujimoto die romantische film- / romcom-conventies onderzoekten ze vervolgens op brute wijze verdraaien. In de climax van ‘Chainsaw Man’ deel 1 legt Makima uit dat ze alleen de wereld wil zuiveren van kwalen, inclusief slechte films.
In Fujimoto’s eerste geserialiseerde manga, de webserie ‘Fire Punch’, krijgt de wraakzuchtige held Agni een meeloper, Togata. Togata is filmobsessief en wil Agni’s wraak filmen en staat er niet boven om anderen te manipuleren om de beste ‘scènes’ te ensceneren. Fujimoto heeft documentaires opnieuw bezocht zijn eenmalige ‘Goodbye, Eri’ uit 2022 uitgebracht tussen “Chainsaw Man” deel 1 en 2. De strip van 200 pagina’s wordt ingekaderd door de lens van een mobiele telefooncamera – een komische “shot” zoals een found-footagefilm. Maar op de een of andere manier is “Goodbye Eri” een van de weinige Fujimoto-werken (samen met “Fire Punch”) waar nog geen anime van is gemaakt, ook al komen de formele trucs allemaal uit de bioscoop.
“Goodbye, Eri” volgt een jonge Japanse jongen genaamd Yuta, die op verzoek van zijn terminaal zieke moeder haar sterfdagen filmt. De eerste 20 pagina’s van de strip zien er zo uit, voordat onthuld wordt dat de panelen die we zagen afkomstig waren uit Yuta’s voltooide film, die wordt vertoond voor zijn klasgenoten en vervolgens wordt gepand (omdat hij ervoor koos om de film te beëindigen terwijl hij op de vlucht was voor een explosie). Iedereen heeft een hekel aan Yuta’s “ongevoelige” film… behalve een meisje genaamd Eri, die besluit Yuta te leren hoe ze een betere film kan maken door hem tientallen films met haar te laten kijken. De strip volgt Yuta die zijn dagen met Eri filmt, die ook geteld kunnen zijn.
Fujimoto onderzoekt de kracht van films in Goodbye, Eri
‘Goodbye, Eri’ heeft vergelijkbare emotionele (en metatekstuele) noten als films als ‘Me, Earl, and the Dying Girl’, dat ook gaat over een tienerjongen die iemands laatste dagen filmt, en Steven Spielbergs semi-autobiografische ‘The Fabelmans’. In ‘Goodbye, Eri’ kijkt Fujimoto naar binnen om te onderzoeken wat hem als kunstenaar drijft en waarom hij zo gefascineerd is door films. Op deze manier overlapt het met een ander een van zijn uitgebreide one-shots, “Look Back”, over twee meisjes die een band krijgen dankzij een gedeelde passie voor het tekenen van mangakunst. “Look Back” was Fujimoto die vroeg waarom hij tekent, terwijl “Goodbye, Eri” hem vraagt waarom iemand de wereld en haar mensen filmt.
De strip concludeert dat iemand dat zou doen wil om gefilmd te worden omdat het onsterfelijkheid biedt en bepaalt hoe iemand herinnerd wordt. Found Footage is eerder synoniem met horrorfilms en dat komt niet alleen omdat het janky-camerawerk zich leent voor een nachtmerrieachtige sfeer. Horror Found Footage-films bieden een veronderstelde blik op de ‘echte’ laatste momenten van de persoon die de beelden filmt. Wat is er verontrustender om naar te kijken dan dat?
Ze worden misschien gefilmd als documentaires, maar Found Footage-films zijn uiteraard waarheidsgetrouw fictief en bieden alleen de esthetiek van de werkelijkheid. In “Goodbye, Eri” voelt Yuta zich gedwongen om altijd “een snufje fantasie” in zijn films te brengen. Voor de film die hij maakt over Eri, beeldt hij haar niet alleen af als een ziek meisje, maar als een 1200 jaar oude vampier. Dit weerspiegelt natuurlijk dat Fujimoto zijn eigen ‘snuifje fantasie’ toevoegt. Hij is degene die het verhaal van Yuta en Eri aan ons vertelt, hetzelfde verhaal dat Yuta in zijn volgende film verwerkt, en Fujimoto voegt de mogelijkheid van een vampier (die weerspiegelt hoe mensen nooit sterven als ze op film worden betrapt) toe aan wat anders een stukje van het leven zou zijn.
Tot ziens, Eri verdeelt realiteit en gevonden beeldmateriaal
Found Footage nam begin jaren 2000 een enorme vlucht in populariteit, net toen digitale film en camera de norm werden. Mobiele telefoons, met hun ingebouwde camera’s en microfoons, zijn nu een hulpmiddel dat net zo alomtegenwoordig is als papier en potlood. In theorie is het maken van een film net zo eenvoudig als het tekenen van een stripverhaal. In “Goodbye, Eri” doet Fujimoto het laatste om een verhaal te vertellen over het doen van het eerste. Het inlijsten met een mobiele telefoon van “Goodbye, Eri” is echter nooit een belastende gimmick.
De meeste pagina’s van “Goodbye Eri” gebruiken vier lange rechthoekige panelen, die de uniforme en hoekige weergave van het scherm van een mobiele telefoon suggereren. De sprongen in tijd en plaats tussen deze panelen variëren van minuscuul (neem de meerdere pagina’s mee naar Yuta en Eri die samen op een bank films kijken) tot enorm.
Zie Media
De openingspagina’s met Yuta’s film over zijn moeder gebruiken één paneel voor één opname van de film, wat een filmische montage suggereert. De gedecomprimeerde pagina’s van ‘Goodbye, Eri’ geven echter het gevoel weer als je in de camera van een mobiele telefoon kijkt en het beeld niet verandert.
Verschillende panelen in “Goodbye, Eri” zijn doelbewust wazig getekend, om aan te geven dat de denkbeeldige mobiele telefoon die het frame filmt, beweegt. Omdat Yuta alles filmt, en dat is de (letterlijke) lens waardoor we het verhaal zien, beginnen pagina’s zelden met een duidelijke indicatie van wat echt is en wat een geënsceneerde scène is. De strip kan nog gemakkelijker scène-in-een-scène-wendingen uitvoeren dan welke film dan ook.
Wat het onderwerp van Yuta’s film betreft: Eri past naast andere Fujimoto-personages zoals Reze en Makima; een vrouw met hypnotiserende ogen die er tegelijkertijd zowel onschuldig als niet uitzien. Een goede film heeft iets of iemand nodig die overtuigend is om te volgen en Eri slaagt voor die test.
