Multidisciplinaire kunstenaar uit Londen Jana Vorst maakt “inspiratie voor koortsdromen”. Door modefotografie te combineren met gevoeligheden voor collagekunst, maakt Jana gebruik van uitgesneden animaties, grootschalige installaties en een regiestijl die prioriteit geeft aan verschillende elementen die samenkomen om fysieke, droomachtige omgevingen te bouwen. In een notendop neemt Jana de esthetiek van pop-upboeken en maakt ze levensgroot, waardoor droombeelden omgezet worden in fysieke realiteit.
Jana haalt afbeeldingen uit het publieke domein uit bibliotheken en archieven, herwerkt materialen en verenigt ze vervolgens – en creëert daarbij fotografische werken die met de tijd spelen. “Je kunt niet echt zeggen wanneer het werk is gemaakt, en alle verschillende elementen beginnen in elkaar te versmelten in plaats van op te vallen als afzonderlijke stukken”, zegt Jana. Omdat Jana geen toegang heeft tot afdrukken op grote schaal, produceert ze thuis met behulp van een standaard A3-printer, waarbij ze kunstwerken opsplitst in honderden kleine pagina’s en ze vervolgens aan elkaar plakt in wat een creatieve meditatie wordt.
Nadat ze 400 pagina’s per set heeft samengesteld, moedigt ze modellen aan om interactief te werken met kunstwerken, inclusief losse elementen uit de fragiele, papieren kunstwerken. “De uiteindelijke compositie wordt sterk bepaald door de manier waarop ze op dat moment bewegen en reageren. Het is niet iets dat je volledig kunt plannen, het gaat meer om het reageren op de energie van de dag”, zegt Jana.
Surrealisme speelt een grote rol in de manier waarop Jana creëert. Kunstenaars als Hilma af Klint, Dora Maar, Dorothea Tanning en Leonora Carrington zijn bijzonder belangrijk geweest voor haar praktijk, evenals de filmische werken van Georges Méliès, Karel Zeman en Andrei Tarkovsky, allemaal creatieven die aan film werkten in een tijd waarin theater recentelijk de wereld had gedomineerd, waardoor de visuele cultuur ‘speelse, handgemaakte en enigszins magische’ kwaliteiten kreeg. Het is duidelijk zichtbaar in Jana’s werk: het nautische en astrologische zijn gevangen in grimmige monochrome kleuren uit de vroege filmreeks, die verwijzen naar klassieke mythen en een moderne mythe uitdagen: je hebt geen professionele apparatuur nodig om iets verbazingwekkends te creëren.
