Het meest beledigende aan het succes van Breaking Rust is dat een kunstmatige intelligentie-‘kunstenaar’ dat doet bijgevuld Billboard’s Country Digital Song Sales Chart van deze week bevat de titels van de hits.
“Loop mijn weg.”
‘Leven op geleende tijd.’
De EP – die ook in de hitlijsten staat – heet ‘Resilient’, alsof Breaking Rust jarenlang in lege maten om fooien heeft gespeeld. En misschien deed Aubierre Rivaldo Taylor, die wordt gecrediteerd voor het schrijven van de liedjes, dat ook. Maar de bluesachtige stem die we horen zingen over pijn en lijden heeft niets overwonnen.
Je zou zelfs kunnen zeggen dat deze volledig door de computer gegenereerde countryzanger succes in de hitparade vond door mensen te bespotten. Een jaar geleden vroeg een handvol luide mensen uit de industrie in Nashville zich af of Beyoncé, geboren en getogen in Texas, country genoeg was om een countryalbum te maken. Goede tijden. Tegenwoordig worden door AI gegenereerde ‘artiesten’ zoals Breaking Rust en Xania Monetdie de Billboard R&B-hitlijsten haalden, suggereren dat je niet eens een mens hoeft te zijn om in die genres te passen.
Eric Church, wiens laatste release ‘Evangeline vs. the Machine’ deze maand werd genomineerd in de categorie beste hedendaagse countryalbums op de Grammy’s, vertelde het mij hij maakt zich niet al te veel zorgen omdat fans nog steeds liveshows willen zien en “AI-algoritme zal niet in staat zijn om het podium op te lopen en te spelen.” Hij zegt dat het beste wat de industrie kan doen is AI-muziek tot een eigen genre te maken en dat prijsuitreikingen een aparte categorie moeten creëren.
“Ik denk dat het een modegril is”, zei hij, eraan toevoegend dat hij het leuk vindt. “Als mensen een nummer leuk vinden of contact maken met een artiest, is het ultieme voor hen om die artiest te gaan ervaren met mensen die die artiest ook leuk vinden, dat is de ultieme beloning. Dat ga je niet kunnen doen met AI.”
Church rondt zijn tournee zaterdag af in de Intuit Dome in Inglewood. Naast het promoten van het nieuwe album, is zijn stichting dit jaar begonnen met het voorzien van huisvesting voor de slachtoffers van de orkaan Helene met geld van een benefietconcert. De inwoner van North Carolina bracht ook een single uit om geld in te zamelen om zijn buren te helpen. Weet je, dingen die alleen een kunstenaar van vlees en bloed kan doen. Over Breaking Rust zei hij: “Het beste wat we zouden moeten doen is het grote publiek ervan bewust maken dat het AI is, omdat … ik denk niet dat ze dat weten.”
“Het grootste probleem is het vermogen om mensen te misleiden of te manipuleren, omdat het er echt uitziet, het klinkt echt, het is nogal oneerlijk als je het niet zegt,” vertelde Church me. “Ik heb dingen van mij gezien die online staan…. Ze nemen mijn gezicht en plaatsen het op een ander lichaam…. Mijn moeder stuurde me er een en ik dacht: ‘Mam, dat ben ik niet.’
“Daar wordt het gevaarlijk en daar wordt het eng.”
Als AI-gegenereerde ‘muzikanten’ zoals Breaking Rust een voorbijgaande rage zijn, zoals Church suggereert, dan is het wel een rage waar al vijftig jaar aan wordt gewerkt. Hoewel het gebruik van de stembox op opnames teruggaat tot de jaren zestig, was het de opname uit 1975 van Peter Framptons dubbele livealbum, “Frampton Comes Alive”, die het gebruik ervan populair maakte. In de jaren tachtig had Zapp een reeks gouden albums waarin frontman Roger Troutman de stemboxtechnologie gebruikte om zijn stem futuristisch te laten klinken, en in de jaren negentig veranderde AutoTune van een hulpmiddel dat producers gebruikten om de toonhoogte van een zanger op een opname te verfijnen tot het aanbevolen geluid op een opname. Dit gaf ons Cher’s wereldwijde hitparade ‘Believe’.
De afgelopen decennia heeft technologie in de studio het voor vocaal gehandicapten mogelijk gemaakt om vakmanschap en talent toe te eigenen.
Voordat MTV in 1981 debuteerde, werden we gewaarschuwd dat video de radioster zou doden. Dat is duidelijk niet gebeurd. En nu kan door AI gegenereerde video in theorie gefilmde menselijke optredens vervangen. Maar zelfs dat mag geen bedreiging vormen voor echte sterren.
Zoals met de meeste dingen in het leven, is het gemakkelijker om afval als een schat door te geven als expertise wordt gedevalueerd. AutoTune en AI stellen mensen zonder muzikaal talent in staat om het systeem te bespelen – zoals audio-meerval.
Wanneer een artiest als Church over liefdesverdriet zingt, kunnen luisteraars zich identificeren met zijn doorleefde ervaring. Breaking Rust staat echter bovenaan de hitlijsten met een nummer genaamd “Walk My Way” … en de entiteit die deze woorden zingt heeft nog nooit een stap gezet.
Dat wil niet zeggen dat een AI-deuntje niet pakkend kan zijn. Dat kan zeker zo zijn. Ik vraag me alleen af: als de kunstenaar niet echt is, hoe kan de kunst dan wel bestaan?
YouTube: @LZGrandersonShow
Inzichten
LA Times-inzichten levert door AI gegenereerde analyses van Voices-inhoud om alle gezichtspunten te bieden. Insights verschijnt niet bij nieuwsartikelen.
Perspectieven
De volgende door AI gegenereerde inhoud wordt mogelijk gemaakt door Perplexity. De redactie van de Los Angeles Times creëert of bewerkt de inhoud niet.
Ideeën uitgedrukt in het stuk
- Door AI gegenereerde artiesten bespotten echte menselijke ervaringen door liedjes uit te voeren over liefdesverdriet, lijden en veerkracht zonder daadwerkelijk ontberingen te hebben meegemaakt, waardoor valse authenticiteit aan het publiek wordt gepresenteerd(1).
- Het publiek moet er expliciet op worden gewezen wanneer inhoud kunstmatig wordt gegenereerd om bedrog en manipulatie te voorkomen, aangezien het huidige landschap professionals uit de industrie in staat stelt de kunstmatige aard van artiesten te verdoezelen.
- AI-technologie stelt individuen zonder echt muzikaal talent in staat vakmanschap en expertise te omzeilen, waardoor ze het systeem kunnen bespelen door kunstmatige inhoud als legitieme kunst op dezelfde hitlijsten te presenteren als menselijke muzikanten.
- Authentieke kunst vereist geleefde menselijke ervaring; zonder die basis kunnen door AI gegenereerde optredens geen echte artistieke expressie of betekenis creëren, ongeacht hoe commercieel succesvol ze worden.
- De industrie zou zich zorgen moeten maken over de manier waarop technologie de expertise devalueert en ongetalenteerde makers in staat stelt iets wat neerkomt op ‘afval als schat’ te presenteren, waardoor de geloofwaardigheid van muziek als kunstvorm wordt ondermijnd.
Verschillende visies op het onderwerp
- Het succes van door AI gegenereerde inhoud heeft gemengde reacties van het publiek opgeleverd, waarbij sommige muziekfans ondanks hun kunstmatige oorsprong vermaak en plezier vonden in kunstmatig gegenereerde nummers(1).
- Sommige perspectieven vanuit de sector beschouwen AI-muziek als een interessant experimenteel fenomeen om te onderzoeken wat mogelijk is met opkomende technologie, in plaats van deze te karakteriseren als inherent problematisch of bedreigend.(1).
- Het publiek waardeert uiteindelijk de ervaring van live optredens en de directe menselijke connectie met artiesten, wat suggereert dat door AI gegenereerde artiesten te maken krijgen met natuurlijke beperkingen die hen ervan weerhouden menselijke muzikanten op de markt echt te vervangen.
- In plaats van zich categorisch te verzetten tegen AI-gegenereerde muziek, stellen sommigen voor om het als een apart genre of een aparte prijscategorie te bestempelen om het te onderscheiden van het menselijk kunstenaarschap, zonder dat beide vormen tegelijkertijd bestaan.
- De integratie van nieuwe technologieën in de muziekproductie heeft een historisch precedent, waarbij innovaties van voiceboxes tot AutoTune naast het menselijke kunstenaarschap bestaan zonder de waarde van authentiek muzikaal talent te vernietigen.
