Er zit semantische kennis achter Bravas Graphixeen Brussels ontwerpduo bestaande uit Paul Peyrolle En Jules Rousseletdie zichzelf omschrijven als de ‘twee hoofdrolspelers’ achter de ministudio. Bravas komt uit het lokale dialect van Sommières, een dorp waar het duo vandaan komt, en het betekent moedig of vriendelijk. In het Languedoc-jargon verwijst het ook naar stieren die wild en ongetemd zijn. In wezen: ze zijn tegelijkertijd zacht en scherp – en hun logo, een ‘boeket’ van mooie staafjes dynamiet, spreekt voor zich.
De liefde van het duo voor de ‘bloghuis‘ genre toen jonge ‘fluokids’ hun gemeenschappelijke muzikale en visuele voorkeuren motiveerden, en ze begonnen als tieners alles te creëren, van fanzines tot draagtassen. “We streven er voortdurend naar om een evenwicht te vinden tussen werk dat de academische compositieregels, gevestigde visuele codes en goede leesbaarheid respecteert, met iets dat spontaner, avontuurlijker, speelser en zelfs naïever is”, zegt Paul. “We proberen steeds vaker geen opscheppers te zijn, maar de projecten van onze klanten onder de aandacht te brengen in plaats van onze eigen opvallende stijl. Maar dat is niet altijd gemakkelijk, omdat veel klanten juist bij ons komen voor ‘de Bravas-stijl’ – vol kleuren en spatten, iets punks en explosies.”
Crafting en bootlegging staan centraal in het werk dat onder Bravas Graphix wordt gepubliceerd. Fysiek sleutelen aan knippen, plakken, acetontransfers, fotokopiëren en scannen van objecten dragen bij aan de analoge korrel, die het duo gebruikt om een “tijdperk van Canva-sjablonen en geautomatiseerde tools” te bestrijden. Wat de bootleg-kant betreft, bevatten hun posters veelgebruikte bootleg-iconen, zoals de ‘Pissende Calvijn’ gezien op zoveel autobumpers. Archiefbloemen en -munten, koffievlekken, stickers van Smurfen en Mickey Mouse en paillettenpatronen vallen over elke pagina als een ravelied dat op de poster wordt gegooid. Alles aan de stijl van Bravas Graphix is luid, van radioactieve groene tinten tot duidelijk digitale, kitscherige gradiënten. Het werk herinnert ons eraan dat rave-esthetiek altijd draait om remixen, citeren of lenen – anti-corporate en buiten de academische smaak, en daar zijn we trots op.
