Videogames zijn geobsedeerd door remakes. Het zou wel eens de enige manier kunnen zijn om de toekomst veilig te stellen.

Als er één trend is die de afgelopen tien jaar de media heeft gedomineerd, dan zijn het wel de pogingen om nostalgie te benutten. Disney heeft eindeloos nagestreefd live-action remakes en de glorie van oude Star Wars-avonturen en tv-programma’s zoals Koning van de Heuvel, SchrobtEn Malcolm in het midden krijgen allemaal opwekkingen. Videogames zijn ook geen onbekende in het kapitaliseren van nostalgie, aangezien er alleen al dit jaar ruim twintig remakes of remasters zijn verschenen.

Eerder dit jaar heeft mijn beoordeling van Metal Gear Solid Delta: Slangeneter vroeg zich af waarom we games opnieuw maken en welk doel een remake zou moeten bereiken. Omgekeerde Opnieuw gemaakte serie probeerde die vraag te beantwoorden door met de geesten achter alles te praten Final Fantasy 7-remake naar Systeemschok, en een rode draad die door al deze gesprekken heen liep, was het idee van ‘troost’, voor zowel spelers als makers. In het bijzonder iets waar Larry Kuperman, VP Business Development bij is Nachtduikstudio’szei is me echt bijgebleven.

“Games hebben altijd een emotioneel element gehad, toch? Games zijn als kunstvormen altijd in staat geweest om emoties bij ons op te roepen”, zegt Kuperman. “Ik denk dat als je naar remasters (en remakes) kijkt, er in een periode van onzekerheid en verandering echte troost schuilt in het spelen van iets dat zowel bekend als nieuw is.”

Nostalgie is altijd lastig te omschrijven geweest, maar ik denk dat dat warme gevoel van comfort een passende omschrijving is. En het is gemakkelijk in te zien waarom er op dit moment veel vraag is naar comfort. In moeilijke tijden is het moeilijk voor spelers om te investeren in onbewezen ideeën en hardware. Zelfs als je voorbij de toestand van de wereld of de kosten van levensonderhoud kijkt, bevindt de videogame-industrie zich in een moeilijke positie: duizenden ontslagen, studiosluitingen, geannuleerde projecten. Dit heeft een drastisch effect gehad op het landschap van de industrie, en hoewel ze het misschien niet direct voelen, zien spelers het wel.

Maar dat is niet het geval bij een gevestigd merk als Final Fantasy of Metal Gear Solid, waarvan veel mensen weten dat ze er waarschijnlijk van zullen genieten. Vanuit consumentenoogpunt zijn remakes en remasters een gegarandeerde overwinning. Je bent gehecht aan het originele spel, dus je weet, in ieder geval tot op zekere hoogte, dat je er iets in zult waarderen.

Vanuit de meer cynische zakelijke kant is het dus logisch dat bedrijven zwaar zouden investeren in remakes: er is vaak minder conceptie en prototyping, en een meer gegarandeerd rendement. We hebben genoeg voorbeelden van gerealiseerde remasters die geld opstrijken, en dat zullen we altijd blijven doen.

Maar wat mij het meest verbaasde bij het afnemen van deze interviews, is hoe consistent en zelfverzekerd ontwikkelaars het gevoel hadden dat het opnieuw maken van games innovatie betekende, of echt stof tot nadenken over de toekomst van deze franchises. De vraag waarom games opnieuw worden gemaakt, heeft een veelzijdig antwoord.

Voor Falcom, Trails in the Sky 1e hoofdstuk laat nieuwere ontwikkelaars de ‘roots’ van Trails ervaren, terwijl het ook dient als onderzoek naar wat de serie heeft achtergelaten. In zijn grootse ambities op het gebied van het vertellen van verhalen heeft Trails enkele van de meer bijzondere, beknopte verhalende accenten verloren die ervoor zorgden dat de serie beperkt en persoonlijk aanvoelde. De remake van Trails in the Sky liet Falcom dat geruststellende gevoel herontdekken dat de serie zo populair maakte, de ‘gezelligheid’ waar het zo geliefd om werd.

Voor het team op Age of Mythology: opnieuw verteldbood de remake niet alleen de kans om een ​​klassieker te updaten en hem beter dan ooit te laten spelen, maar ook om spannende nieuwe ideeën voort te brengen. Uitbreiding zoals Pijlers van de eeuwigheid En Hemelse speer nieuwe Chinese en Japanse pantheons toegevoegd, grote gameplay-veranderingen en nieuwe campagnes; Opnieuw verteld heeft nog steeds het geruststellende gevoel van het origineel, maar bruist van nieuwe energie.

Voor zowel Final Fantasy als Draken zoektochtbenadrukten de ontwikkelaars dat deze remakes de kans boden om fans te “verrukken” en tegelijkertijd een nieuw pad voor de toekomst te banen. En een groot deel daarvan is dat studio’s en ontwikkelaars zien wat ze kunnen doen als oudere ideeën nieuwe technologie tegenkomen.

“In de jaren negentig evolueerde gaminghardware zeer snel, wat leidde tot talloze meesterwerken. Dertig jaar sindsdien is de technologie dramatisch vooruitgegaan, waardoor een nog groter bereik mogelijk is van wat kan worden uitgedrukt”, Final Fantasy 7 Wedergeboorte zegt regisseur Naoki Hamaguchi. “Ik geloof dat het gebruik van deze ontwikkelingen om titels uit die tijd te reconstrueren nieuwe ervaringswaarde creëert.”

Zelfs met Metal Gear Solid Deltade remake die deze hele interviewreeks lanceerde, direct horen van producer Noriaka Okamura veranderde de manier waarop ik naar de titel keek. Het uitgangspunt van het project was het creëren van “een remake die te getrouw was”, die het grootste respect toonde voor het origineel en over de hele linie weinig veranderingen aanbracht. En hoewel ik persoonlijk misschien iets anders uit een remake zou willen, moet ik het team prijzen voor het hebben van een visie en het vasthouden daaraan. Zelfs in dit geval voelt Okamura alsof een remake die weinig verandert, de juiste stap kan zijn in de richting van het creëren van iets innovatievers.

Elke ontwikkelaar met wie ik sprak, zei iets soortgelijks. Sommigen, zoals Hamaguchi, zijn fans van het originele spel en hebben hun talenten en ideeën gebruikt om het opnieuw te definiëren. En ik denk dat dit is waar dit idee van ‘comfort’ terugkeert.

Met remasters en remakes heb je al een bekende hoeveelheid: je kent de sterke punten van een serie en de essentie van elke inzending. Dat geeft ontwikkelaars een solide basis waarop nieuwe interpretaties en elementen kunnen worden gelaagd. Alleen door dit proces kunnen we zulke dingen krijgen Final Fantasy 7 Remakes ongelooflijk vechtsysteem, of Nightdive krijgt de kans om gesneden inhoud uit het origineel tot leven te wekken Schaduw mens.

Omdat videogames zo iteratief zijn, voelt het alsof remakes een veel groter doel dienen dan andere entertainmentmedia. In een sector die nog relatief jong is, is leren van het verleden en het integreren van nieuwe technologie belangrijker dan ooit.

Er is veel dat je uit deze interviews kunt halen, maar eerst en vooral is dat remakes en remasters nergens heen gaan, en dat is maar goed ook. In een industrie die op zoek is naar vaste grond, kan een vleugje nostalgie levengevend zijn, en misschien precies wat iedereen nodig heeft om het hoofd boven water te houden en hits te blijven maken.