Toen ROSÉ, de wereldwijd erkende K-popartiest en lid van BLACKPINK, haar ‘rosie’ pop-up-activatie opende in het Arts District van Los Angeles, stonden fans in de rij om de eerste West Coast-installatie te betreden die verband hield met het soloproject van de kunstenaar. De ruimte, geproduceerd door Artisnyx in samenwerking met het label van de artiest, vertaalde de beeldtaal van haar album naar een fysieke omgeving die was ontworpen voor een wereldwijd publiek en voor circulatie op sociale media. Binnen de creatieve structuur van het project heeft art director Jayden S. Chien bijgedragen aan de ruimtelijke en visuele samenhang van de installatie, waarbij hij nauw samenwerkte met de creatieve en productieteams om het gevestigde concept te vertalen naar een functionele fysieke constructie.
Chien werkte binnen de creatieve richting van het kunstenaarslabel en begeleidde de ruimtelijke stroom en materiaallogica van de installatie, verfijnde de lay-outovergangen, gaf vorm aan de oppervlakte- en kleurlogica en coördineerde de fabricageteams tijdens de productie. Hij hield toezicht op de uitvoering ter plaatse om ervoor te zorgen dat de omgeving de samenhangende identiteit van het oorspronkelijke concept behield en tegelijkertijd functioneerde als een meeslepende, druk bezochte ventilatorruimte. De resulterende installatie verbond de muziekgestuurde visuele identiteit van ROSÉ met een persoonlijke ervaring op maat voor de Amerikaanse markt, en demonstreerde hoe hedendaagse muziekbranding steeds vaker fysieke expressie combineert met digitale fandom.
Chien’s betrokkenheid bij projecten als de ‘rosie’-pop-up weerspiegelt een bredere praktijk die is opgebouwd rond het vertalen van artistieke of merkidentiteit naar ruimtelijke vorm. In plaats van richting te geven aan een specifieke reeks esthetiek, richt deze benadering zich op samenhang en veelzijdigheid, waarbij wordt gewerkt binnen de conceptuele richting van elk project en het ontwerpen van ruimtes die opzettelijk, media-ready en consistent lijken met het gevestigde beeld van hun medewerker. Deze nadruk op ruimtelijke samenhang en visuele toon definieert ook Chiens benadering van het ontwerp van muziekvideoproducties, waarbij hij de emotionele kern van een nummer vertaalt naar ruimtes die de uitvoering en het visuele verhaal ondersteunen.
Zijn productieontwerp voor Kate Peytavin’s “Ik voel niets“, dat meer dan 105.000 YouTube-views heeft verzameld, gericht op het ontwikkelen van een warm-tot-koel palet en gelaagde proptaal die de thema’s van emotionele afstand en zelfreflectie van het nummer weerspiegelde. In nauwe samenwerking met de regisseur en in lijn met de visuele toon van de kunstenaar, structureerde hij de ruimtelijke en materiële logica van de omgeving om de uitvoering te ondersteunen.
Chien heeft ook bijgedragen aan Peytavins “Zorg ervoor dat je mij mist“Hij breidde het emotionele raamwerk van de kunstenaar uit naar een nieuwe ruimtelijke context. Door landschappelijke elementen aan te passen om de rusteloze, spiraalvormige emotionele toon van het nummer te versterken, handhaafde hij een samenhangende beeldtaal in de twee video’s, terwijl hij elke omgeving aanpaste aan zijn eigen emotionele toon.
Zijn rol als Art Director voor Diablo’s “Schaduwen“, dat al meer dan 223.000 keer bekeken is op YouTube, vereiste een andere aanpak. In lijn met het visuele raamwerk van het project ondersteunde Chien de uitvoering van belangrijke landschappelijke elementen en zorgde ervoor dat de omgeving consistent bleef met de donkerdere toon van de video, wat bijdroeg aan de atmosferische samenhang die de sterke aantrekkingskracht van de video op muziekplatforms en sociale media versterkte.
Dergelijke idealen vertalen zich ook binnen de industrie voor het maken van digitale inhoud, met name via Chien’s positie als productieontwerper voor de livestreamingruimte van ThreadGuy, waarbij ThreadGuy een algemeen erkend figuur is op Twitch, X en Instagram.
Hij ontwierp de ruimte met de nadruk op het behouden van de visuele helderheid bij streaming in lang formaat en gevarieerde lichtomstandigheden, wat resulteerde in een schone, cameraklare omgeving die was afgestemd op de gevestigde persoonlijkheid van de maker op het scherm.
Chien’s werk strekt zich ook uit tot commerciële reclame, waaronder zijn rol als Art Director voor een campagne ter promotie van Master Kong’s “Ice Black Tea” – een van de meest erkende drankmerken op de Aziatische markt – met NBA-legende Allen Iverson.
De plek vereiste een nauwkeurige afstemming op het raamwerk van de productieontwerper en de gevestigde identiteit van het merk. Chien werkte in verschillende scènes om consistent materiaal en rekwisietlogica hoog te houden, waarbij hij tijdens de productie een samenhangende visuele omgeving handhaafde.
De campagne werd gelanceerd op meerdere officiële merkplatforms en uitgebreid gedeeld op sociale media, waardoor er meer dan 500.000 views op Instagram en Bilibili werden gegenereerd. De verspreiding ervan positioneerde de commercial binnen een breed digitaal publiek en weerspiegelde de marktoverschrijdende zichtbaarheid van hedendaagse merkinhoud.
Of het nu gaat om pop-upinstallaties, ruimtes voor makers, muziekvideo’s of advertenties, alle projecten van Chien keren precies terug naar dit doel: het creëren van ruimtes die de identiteit van het project aanvullen en naadloos samenvallen met hun platforms. Zijn ontwerpaanpak overbrugt fysieke en digitale contexten, waarbij hij zich aanpast aan de eisen van live optredens, snel circulerende online media of persoonlijke betrokkenheid van fans.
Met elk nieuw project dat hij onderneemt als productieontwerper of art director, illustreert Chiens oeuvre de kruising van visuele eenheid, ruimtelijk redeneren en merkverhalen binnen de complexe topografie van moderne muziek, digitale en commerciële cultuur.
