Weinig videogames hebben zo’n grote impact gehad als Finalefantasie 7, een baanbrekende RPG die voor altijd de manier veranderde waarop de hele industrie het vertellen van verhalen benaderde. Finalefantasie 7 heeft de afgelopen decennia talloze ontwikkelaars geïnspireerd en een legioen toegewijde fans verzameld, dus hoe maak je zoiets belangrijks opnieuw?
“Van Remake naar Wedergeboorteen tot aan het laatste deel, heb ik er altijd op gelet om gedurende de serie vooruitgang te boeken in de gameplay-ervaring. Door voor een meerdelig format te kiezen, konden we bij elke aflevering nieuwe uitdagingen aangaan en spelers gevarieerde gameplay-ervaringen bieden,” Final Fantasy 7 Wedergeboorte regisseur Naoki Hamaguchi vertelt Omgekeerd. “Dit was geen simpele opsplitsing van de inhoud, maar een keuze die we hebben gemaakt zodat we bij elke titel het thema en het bereik van de gameplay kunnen uitbreiden.”
De Final Fantasy 7-remake project is zonder twijfel een van de meest ambitieuze herinterpretaties ooit, en staat symbool voor de aanhoudende trend in de industrie om de toekomst te definiëren door naar het verleden te kijken. Om onze af te ronden Opnieuw gemaakte serieen met de laatste invoer van FF7-remake aan de horizon, Omgekeerd sprak met Hamaguchi over het eren van de erfenis van Finalefantasie 7hoe remakes nog steeds kunnen innoveren, en nog veel meer.
Dit interview is aangepast voor de duidelijkheid en beknoptheid.
Remake richt zich op het invullen van de reikwijdte van de spelwereld, terwijl Wedergeboorte richt zijn aandacht op de personages.
Vierkante Enix
Waarom denk je dat remakes van videogames zo’n groot onderdeel van de industrie zijn geworden? Denkt u dat deze trend zich zal voortzetten?
Hamaguchi: In de jaren negentig evolueerde gaminghardware zeer snel, wat leidde tot talloze meesterwerken. Dertig jaar geleden is de technologie dramatisch vooruitgegaan, waardoor een nog groter bereik mogelijk is van wat er kan worden uitgedrukt. Door deze ontwikkelingen te gebruiken om titels uit die tijd te reconstrueren, ontstaat er nieuwe ervaringswaarde.
De essentie van een remake is om een game opnieuw te definiëren op een manier die resoneert met moderne spelers, terwijl de identiteit van het origineel wordt beschermd. Een ander belangrijk element is om de erfenis van de titel over de generaties heen over te dragen. Kunstwerken leveren aan een jongere generatie, om het voortbestaan ervan twintig, dertig jaar in de toekomst te behouden – dit is een culturele missie, en vanuit dat standpunt zullen er ook in de toekomst remakes van verschillende werken blijven verschijnen.
Ik hoop dat remakes een goede balans blijven bieden tussen een respectvol eerbetoon aan het originele werk, en een plek zijn om nieuwe uitdagingen te verkennen, en geen eenvoudige recreatie.
Waarom zijn videogames zo veel vatbaarder voor remakes dan andere media, zoals film of tv? Komt het door het interactieve element?
Bij videogames staat die interactiviteit centraal, en met de technologische vooruitgang verandert de ervaring zelf aanzienlijk.
Film en tv zien meer remasters, omdat de vooruitgang in video-expressie aan dat formaat bijdraagt. Maar als bij een videogame het gevoel van de besturing of het spelsysteem verandert, wordt de fundamentele kwaliteit van de gameplay opnieuw gedefinieerd. Dit zou de reden kunnen zijn waarom mensen videogames als vatbaarder voor remakes beschouwen.
Dat gezegd hebbende, heb ik een ander perspectief dan denken dat alleen videogames speciaal zijn. Voor film kunnen mensen, dankzij de vooruitgang in CG-technologie en visuele expressie, aanzienlijk meer visueel doen, en er zijn de afgelopen jaren veel filmremakes verschenen. Uiteindelijk is de aanpak in beide vormen dezelfde: het reconstrueren van een meesterwerk uit het verleden met moderne technologie. Ik geloof dat de motivatie erachter het voortzetten van het kunstwerk is en het creëren van een nieuwe ervaring.
De Remake-serie is in wezen een nieuwe Final Fantasy die elementen van het origineel aanpast, zoals ATB-gevechten.
Vierkante Enix
Wat zou volgens jou het doel van een remake van een videogame moeten zijn? Is het om het spel naar een nieuwe generatie te brengen, of om zijn plaats in de geschiedenis te behouden? Wat maakt een remake van een videogame succesvol?
Het doel van een remake is tweeledig: voor fans van het origineel een nieuwe ervaringswaarde bieden. En creëer voor nieuwe fans een startpunt waar ze een klassieker kunnen leren kennen.
De individuele game reactiveert de franchise, waardoor nieuwe uitdagingen kunnen worden aangegaan. Dat maakt een remake tot een succes. Dit is een prestatie voor de maker, en het zou ook heel spannend zijn voor de fangemeenschap.
Maakt u zich zorgen dat te veel remakes kunnen leiden tot een gebrek aan innovatie in gaming? Kun je nog experimenteren door terug te keren naar oudere titels?
Persoonlijk denk ik niet dat te veel remakes ertoe kunnen leiden dat de videogame-industrie innovatie tegenhoudt. Er zijn uitdagingen verbonden aan het opnieuw maken van games, en er is voldoende ruimte om daar nieuwe waarde te creëren.
Het vechtsysteem vernieuwen, het verhaal opnieuw opbouwen, de beelden bijwerken – het werk dat hieraan wordt besteed, is niet alleen het traceren van wat er in het verleden is gedaan, maar eerder een tweede creatie gericht op de volgende generatie.
Natuurlijk heb je ervaring en gevoeligheden nodig om een meesterwerk te herbouwen, en dat kan niet zomaar door iedereen worden gedaan. Misschien is dat de reden waarom mensen het maken van remakes zien als het wegnemen van tijd bij het maken van iets nieuws. Maar of ze nu nieuw zijn of een remake, ze hebben allemaal hun eigen aantrekkingskracht, en er is geen goed of fout; beide kunnen naast elkaar bestaan, en door elkaar te stimuleren zal de industrie vooruitgang blijven boeken. Ik denk dat dat de gezondste vorm zou zijn.
De “sleutel” tot de Final Fantasy 7-remake project is het gevoel van intriges geweest, dat zelfs oude fans aan het raden houdt.
Vierkante Enix
Met een spel als Finalefantasie 7hoe benader je het veranderen of veranderen van de erfenis van het spel? Is dat iets waar je voortdurend aan moet denken?
Finalefantasie 7 is een zeer belangrijke titel in de geschiedenis van videogames en heeft een zeer grote schare fans over de hele wereld. Ik ben zelf een fan van het originele spel. Dat is precies waarom het absoluut noodzakelijk is om ons bewust te zijn van het respect dat we hebben voor het origineel.
Mijn aanpak draait om twee belangrijke pijlers. Eén daarvan is om meer details toe te voegen, als eerbetoon aan het origineel. Ik zou de omgevingen en personages bedachtzaam in beeld laten brengen, zodat de wereld waar de fans verliefd op werden nog dieper voelbaar wordt. De andere is om nieuwe elementen toe te voegen, zodat je, zelfs als je het verhaal van het origineel kent, niet volledig kunt voorspellen wat er daarna gaat gebeuren. Ik zou streven naar verrassing en overtuiging naast elkaar, en een ervaring bieden die spelers doet verlangen naar de volgende stap. Ik zeg tegen mezelf dat het voortdurend nadenken over deze twee pijlers onmisbaar is bij het creëren.
Final Fantasy 7-remake is grotendeels ongekend vanwege het meerdelige karakter ervan. Welke invloed heeft de ontvangst van elke inzending op het project gehad? En is uw standpunt over remakes daarbij veranderd?
Van Remake naar Wedergeboorteen tot aan het laatste deel, heb ik er altijd op gelet om gedurende de serie vooruitgang te boeken in de gameplay-ervaring. Door een meerdelig format te kiezen, konden we bij elke aflevering nieuwe uitdagingen aangaan en spelers gevarieerde gameplay-ervaringen bieden.
Dit was geen eenvoudige opsplitsing van de inhoud, maar een keuze die we hebben gemaakt zodat we bij elke titel het thema en de gameplay-reeks kunnen uitbreiden. Bovendien hoefden we niet te stoppen na het uitbrengen van één titel; we kunnen feedback van fans ontvangen tijdens de ontwikkeling, in de aanloop naar de volgende delen, en hebben de mogelijkheid om daar inspiratie uit te halen. Door dit proces laten we deze titel uiteindelijk samen met onze fans groeien.
Dit is precies wat dit project zo aantrekkelijk maakt om aan te werken.
