Door Chris Snellgrove
| Gepubliceerd
Onlangs is Quentin Tarantino in het nieuws geweest omdat hij de ene vreselijke filmopname na de andere had gemaakt, terwijl hij zijn uiterste best deed om bekwame acteurs als Paul Dano te beledigen. De enige reden dat iemand überhaupt naar Tarantino luistert, is natuurlijk dat hij de ene ongelooflijke film na de andere heeft gemaakt, inclusief het filmische meesterwerk. Pulp-fictie (1994). De film wordt nu gestreamd op Netflix, waardoor je de kans krijgt om de meest invloedrijke film van de afgelopen drie decennia te bekijken.
Wat maakt Pulp-fictie zo invloedrijk, vraag je? Blijf lezen om mijn eigen populaire takes te ontdekken die die vraag beantwoorden! Maak je geen zorgen: in tegenstelling tot de laatste overpeinzingen van Tarantino is het onwaarschijnlijk dat mijn eigen knappe opnames je naar een hooivork zullen laten grijpen.
Niet-lineaire verhalen vertellen wordt mainstream
Het meest opvallende aan Pulp-fictie is de niet-lineaire verhaalvertelling; je moet de hele film bekijken om de volgorde van de gebeurtenissen te ontwarren, en het kan zijn dat je meerdere keren moet kijken om elk plotdetail te begrijpen. Regisseur Quentin Tarantino zorgde ervoor dat deze onconventionele keuze voor het vertellen van verhalen met groot succes werkte, en dit beïnvloedde onmiddellijk enkele van de beste films in Hollywood. Velen gaan er bijvoorbeeld van uit dat de niet-lineaire verhalen in deze film de productie ervan hebben beïnvloed De gebruikelijke verdachten (wat ook een stijlvol misdaadverhaal was dat in de verkeerde volgorde werd verteld), en er zijn zelfs leuke fan-theorieën die proberen de twee films met elkaar te verbinden.
De Pulp-fictie Het merk van niet-lineaire verhalen wordt ook volledig weergegeven in populaire films zoals Aandenken (wiens tijdige verhalen de geestesziekte van onze hoofdpersoon symboliseerden) en Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest (wiens niet-lineaire verhalen vertellen een relatie vormgeven die de hoofdpersonages niet kunnen vergeten, ondanks dat ze wederzijds hun hersens hebben afgeveegd). In bredere zin is het redelijk om te spreken van het succes van Pulp-fictie hebben filmstudio’s doen beseffen dat de gemiddelde kijker slimmer is dan ze aanvankelijk dachten. Dienovereenkomstig werden scripts complexer, wat leidde tot een diepere karakterisering en meer vervullende verhalenvertelling dan we ooit in de voorgaande decennia hadden gekregen.
Een geestige dialoog wordt de norm
Zelfs de mensen die Quentin Tarantino verachten moeten toegeven dat hij als geen ander dialogen schrijft. Een groot deel van Pulp-fictieDe charme van de film (en, eerlijk gezegd, waarom de meeste gewone kijkers de niet-lineaire verhalen verdragen) is dat de personages geestige en memorabele gesprekken voeren over van alles, van internationale Big Macs tot de fijne kunst van een voetmassage (een onderwerp dat van bijzonder belang is voor de regisseur). Die dialoog is nog steeds een hit, en fans houden er nog steeds van om de film te citeren terwijl ze enkele van de gekkere memes delen die erdoor zijn geïnspireerd.
Over inspiratie gesproken, de geestige dialoog van Pulp-fictie misschien wel de inspiratiebron voor andere spraakmakende hits uit de jaren 90, zoals Geen idee (een film waarvan het jargon praktisch een geheel nieuw dialect creëerde) en 10 dingen die ik haat aan jou (Shakespeare klonk nog nooit zo snauwend als in deze bewerking van Het temmen van de feeks). Het DNA van Tarantino’s invloedrijke dialoog is ook terug te vinden in De Grote Lebowskieen film die zich op dezelfde manier concentreert op grappige gesprekken tussen kleurrijke personages en criminele capriolen. Over het geheel genomen is het duidelijk dat het succes van Pulp-fictie luidde een nieuw tijdperk van filmmaken in waarin bruisende, geestige dialogen de belangrijkste reden werden om te kijken (en eindeloos opnieuw bekijken) alles, van kleine indiefilms tot grote blockbusters.
Popcultuurreferenties in overvloed
Dat is een nauwe verwant van het vorige punt Pulp-fictieDe dialoog van de film is gevuld met verwijzingen naar de popcultuur, zoals knipoogjes naar verschillende iconen uit de jaren 50 (zoals een ober genaamd James Dean en een serveerster verkleed als Marilyn Monroe, beiden werkzaam bij Jack Rabbit Slim’s) en momenten waarop Jules Roger ‘Flock of Seagulls’ noemt om zijn kapsel te bespotten. Over bands gesproken, de film zit ook vol met muzikale referenties, zoals Jules die Kool & the Gang noemt en Mia die Steppenwolf citeert (de band, niet het CGI-monster). Kortom, de personages van Tarantino verwijzen altijd naar de popcultuur, wat de film grappiger maakt, maar ook herkenbaarder maakt.
Na Pulp-fictie een hit werd, waren de volgende decennia van filmmaken gevuld met vergelijkbare popcultuur-gekke personages: slechts twee jaar later, Schreeuw heeft het horrorgenre opnieuw gedefinieerd, waarbij personages voortdurend iconische enge films citeren en ernaar verwijzen. Scott-pelgrim (zowel de film als de strips waarop deze was gebaseerd) vertelden een zeer meeslepend verhaal vol personages die voortdurend verwijzen naar videogames, stripboeken en andere elementen van de jeugdcultuur. Ten goede of ten kwade, Pulp-fictie’s invloed bereikte zijn hoogtepunt met Klaar Speler Eénwiens door de popcultuur geobsedeerde boek en de daaropvolgende film slechts een excuus waren om zoveel mogelijk verschillende IP’s samen te voegen als menselijkerwijs mogelijk is.
Stream de film waarmee het allemaal begon
Geloof het of niet, dit alles is nog maar het begin van het hoe en waarom Pulp-fictie is de meest invloedrijke film van de afgelopen dertig jaar. Maar je hoeft me niet op mijn woord te geloven (zie je, net als Tarantino maak ik mijn eigen on-the-nose popcultuurverwijzing naar Reading Rainbow): de film is momenteel streamen op Netflix. Daarna zul je misschien nooit meer op dezelfde manier naar Big Macs, aktetassen of zakhorloges kijken.
