De meest onderschatte sciencefictionfantasie van het jaar heeft ons een les te leren

Het is het soort wereld dat bijna identiek is aan de onze: een verstikkende patriarchale samenleving compleet met een onderdrukkende georganiseerde religie en strikte verwachtingen voor vrouwen. Dat deze wereld is geschapen door een kind met goddelijke krachten en toevallig in een baan om drie manen draait, zijn slechts twee kleine contrastpunten. Geef of neem een ​​paar sciencefiction-elementen, 100 Nachten van Held zou gemakkelijk een kunnen zijn sprookje die zich afspeelt in onze eigen moderne wereld. Als het gaat om de vreemde coming-of-age De kern van dit verhaal, of de moderne herkenbaarheid van zijn ‘slechterik’ – een sluwe softboy (Nicholas Galitzine) die vastbesloten is een vrome pasgetrouwde (Maika Monroe) te verleiden – zou gemakkelijk kunnen worden aangezien voor een ongebruikelijke romantische komedie. Maar er zijn andere parallellen, zoals de ultraconservatieve samenleving waarin lezen verboden is en bepaalde verhalen verboden, die regisseur Julia Jackman bijna ongemakkelijk actueel vindt.

“Het was een beetje triest om te zeggen: ‘Oh, dit voelt relevant.'”

“Ik had niet verwacht dat het vooruitziender zou zijn”, vertelt Jackman Omgekeerd via Zoom. De graphic novel die 100 nachten haalt inspiratie uit, geschreven door Isabel Greenberg, werd gepubliceerd in 2016 – en hoewel sommige dingen in die acht jaar waren veranderd, “was het een beetje triest om te zeggen: ‘Oh, dit voelt relevant.’”

Toch geeft die relevantie 100 nachten een nieuw gevoel van urgentie. Een fantasie over het belang van verhalen en van de innerlijke stem heeft tegenwoordig een ander gewicht. Het verheft de film tot een louterende oproep tot actie – tenminste, dat is wat Jackman hoopt dat het publiek de indie-romantiek wegneemt.

Voorafgaand aan de première van de film gaat Jackman om de tafel zitten Omgekeerd afbreken 100 Nachten’ lo-fi fantasy-esthetiek, de subversieve slechterik van Nicholas Galitzine en de ironische invloed van de machthebbers.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Ik begrijp dat je hier al bijna tien jaar af en toe aan werkt.

Ja. Acht jaar zou ik zeggen. (Maar) ‘eraan werken’ is een soort losse term. Het is meer een verlangen ernaar, met kleine pogingen om het vooruit te helpen. Niemand was er echt klaar voor om erin te springen en het samen met mij te ontwikkelen. Het soort poortwachters of machten die er zijn – begrijpelijkerwijs begrijp ik het. Ze vonden het gewoon ongelooflijk moeilijk om zich aan te passen. De anthologische verhalen binnen verhalen waren raar en een beetje niche, denk ik, voor hen. En dus eindigde ik een beetje… terwijl ik probeerde de kost te verdienen en dit alles, ging ik er gewoon een beetje mee aan de slag.

Ik schreef een concept vóór de pandemie… Ik nam er een paar jaar pauze van terwijl ik mijn eerste speelfilm maakte. En toen mij werd gevraagd wat het volgende was, haalde ik het eruit en keek er opnieuw naar en kreeg een heel nieuw perspectief en werkte aan een nieuw concept. Het ging van heel langzaam en iets waar ik al jaren op hoopte, naar iets heel snel toen acteurs eenmaal geïnteresseerd waren.

“Het is een verhaal zo oud als de tijd, maar een nieuw type slechterik op het scherm in plaats van een pantomime.”

Jij maakte 100 nachten met een vrij bescheiden budget. Ik vind het geweldig hoe dit sciencefictionfantasie raakt door een lo-fi, volkslens. Ik heb het gevoel dat we niet veel genrestukken op een stillere, meer gerichte schaal krijgen.

Het was slordig, ja. En ik denk dat het een tweesnijdend zwaard kan zijn, want als mensen binnenkomen en verwachten wat gewoonlijk het geval is – iets groots, gepolijst en episch – is het onvermijdelijk dat wanneer ze worden geconfronteerd met iets vreemds, smerigers en intiemer, het gewoon anders is dan wat… Het doet me denken aan de tijd dat ik in de bioscoop zat toen ik misschien nog te jong was om te kijken Brakback berg. En op een gegeven moment staat deze oudere man gewoon op tijdens de seksscène in de tent, staat gewoon op en zegt: “Wat voor soort cowboyfilm is dit?” (Lacht) Die man begreep de opdracht niet. Hij heeft de flaptekst niet gelezen. Ik denk dat het een eigenaardigheid is om met een laag budget ook een epos te willen zijn en een wereld te creëren die ons slechts een heel klein, intiem stukje van die wereld laat zien. Kortom, ik waardeer het dat je genoten hebt van de lo-fi kwaliteit ervan.

Was er iets specifieks dat misschien niet zo belangrijk was in het bronmateriaal dat u hierin wilde versterken of introduceren?

Het grootste deel van de hoofdverhaallijn werd versterkt omdat de verbazingwekkende graphic novel erg anthologisch was. Cherry en Hero zijn een stel, een geheim stel, en ze zijn redelijk vast. Ze zijn wie ze zijn, overal. En Manfred is deze baardachtige, kwijlende, walgelijke slechterik. En dat werkte zo briljant in de graphic novel, maar ik vond dat er een hoofdboog in dit trio moest zijn.

Ik wilde de kern van de relatie (van Hero en Cherry) niet veranderen, wat een prachtig liefdesverhaal is, maar ik wilde ze laten beginnen in dat coming-of-age queer canon-evenement waar je nooit hebt geleerd om in contact te staan met je verlangens en je zegt: “Ik ben volkomen hetero. Het is gewoon mijn beste vriendin, ze is zo mooi en ze is zo grappig en ze is geweldig. En ik hou gewoon van alles wat ze zegt en ik wil de hele tijd bij haar zijn.” tijd.” Dat is waar ik hoopte dat ze zouden beginnen, waar ze voor mij nog steeds verliefd waren, maar… Echte mensen in een wereld Dat onderdrukt zou er gewoon niet genoeg mee zijn om volledig een geheim stel te zijn geworden als we ze ontmoeten. Waar zouden ze vanaf daar heen gaan?

Bij Manfred was het een soort van: “Hoe ziet een slechterik er nu uit?” De dingen waren veranderd (ten opzichte van) toen ik de graphic novel voor het eerst las. Dat zijn enkele behoorlijk cruciale jaren vanaf 2016, 2017 tot nu. En ik keek meer naar de sfeer van de enige man in de klas vrouwenstudies…

De zachte jongen.

De ongelooflijk charmante, zachte jongen, die zegt: “Ik ben anders omdat ik nog steeds hetzelfde doe als alle andere jongens, maar ik voel me er slecht over. En ik heb veel redenen. Ik zal je al mijn redenen vertellen en je zult echt medelijden met me hebben.” Ik wilde heel graag een Manfred in een film waarin je het gevoel had dat hij kon winnen. Als hij gewoon een duidelijke, walgelijke engerd was, werkte die spanning opnieuw briljant in de graphic novel, maar op het scherm zou dat voor mij niet hebben gewerkt. Je wilt dat hij zegt: “Oh, sh*t.” Toen hij zei: “Ik ga je vrouw verleiden…”

Helemaal. Je bent bang.

Ja, precies. Ik wilde dat gevoel van een iets realistischer soort slechterik, en dat is meestal… ze zijn niet allemaal slecht. Ze kiezen uiteindelijk gewoon hun eigen comfort. En dat betekent niet dat ze helemaal niet veranderd zijn. Dat betekent niet dat ze geen geweten hebben. Het is gewoon aan het eind van de dag dat ze teleurstellend zijn, wat een beetje lijkt op een slechterik die we volgens mij veel vaker zien. Voor mij voelde dat als een actueler en nieuwer… Ik bedoel, het is een verhaal zo oud als de tijd, maar een nieuw type slechterik op het scherm in plaats van een pantomime.

Ik denk niet dat iemand echt van plan is een actueel of vooruitziend genreverhaal te vertellen, maar het is grappig hoe deze dingen terugkomen. We hadden het over de roman die in 2016 uitkwam. En in de tien jaar daarna voelt het alsof we eigenlijk een stuk dichter bij dat puriteinse middeleeuwse hellandschap zijn gekomen.

Ik had niet verwacht dat het vooruitziender zou zijn. Ik was bang dat het niet langer relevant zou zijn. En het was een beetje triest om te zeggen: “Oh, dit voelt relevant.”

Ik weet. De mensen zijn analfabeter dan ooit. En je geeft ons een verhaal waarin lezen en schrijven verboden zijn…

En boeken worden verboden en zo, en je denkt: “Ah, oké.”

En de rechten van vrouwen nemen af…

En vruchtbaarheidsprikkels die eigenlijk een beetje vaag zijn …

“Dit zal altijd het type film blijven dat sommige mensen gewoon zullen haten.”

Ja. Wat vindt u van die parallellen? Deze film komt op een moment waarop hij hopelijk resoneert met mensen.

Ik hoop dat het zo zal zijn. Er zit ook een hele dwaasheid in, maar ik denk dat soms, in de meest schrijnende tijden, sommige van de mensen die de meeste schade ter wereld aanrichten absurd zijn en dat je bijna achterover leunt en denkt: ‘Hoe?‘Het is klassiek dat terwijl je bezig bent iemand uit te lachen, hij of zij de (wereld) heeft gedecimeerd.

Dit zal altijd het type film blijven dat sommige mensen gewoon zullen haten. Het is niet bijzonder smaakvol. Het is dwaas, het is camp, het is absurd en het is oprecht, wat niet in de mode is. Maar hopelijk zijn er mensen die bereid zijn om aan boord te gaan met wat het is. Ik denk dat, of de film nu jouw stijl is of niet, ik hoop dat wat bij iedereen zal resoneren, is dat je vasthoudt aan de dingen die je wilt zeggen. Praat met elkaar, bepaal wat voor jou belangrijk is, en laat mensen je niet vertellen dat het niet belangrijk is of dat je er niet over moet praten, dat je het verborgen moet houden, niemand wil naar je luisteren, niemand wil je horen. Hopelijk zal dat, zelfs voor mensen voor wie het niet hun tas is, resoneren.

100 Nachten van Held speelt nu in de theaters.