1. De Reggae Klub-avonden van je ouders uit de jaren zeventig en tachtig spelen duidelijk een centrale rol in deze collectie. Hoe heeft het opnieuw bekijken van die geschiedenis uw ontwerpproces voor Carhartt WIP gevormd?
Voor mijn Carhartt WIP-samenwerking was de belangrijkste inspiratiebron het verhaal en de afkomst van mijn ouders en de culturen die mijn werk hebben geïnspireerd.
Ik keek naar de geschiedenis en achtergrond van mijn voorouders en naar het verhaal van de ontmoeting tussen mijn ouders en het starten van een van de eerste reggaeclubs in Schotland van 1978-1982, wat een groot deel van mijn familiegeschiedenis uitmaakte. Een groot deel daarvan is wat mijn ouders deden: basismuziek ondersteunen, verschillende artiesten ondersteunen, promotie maken en dj’en in de geluidssysteemcultuur; waar mijn vader dj’de en zijn eigen geluidssysteem bouwde.
Ik ben erg enthousiast dat dit zich in deze collectie heeft vertaald via kleur, textiel, prints en in zekere zin badges. Terwijl we de collectie uitrollen voor de lancering, het maakt echt gebruik van verschillende gemeenschappen over de hele wereld – ondersteunt wereldwijd muziek- en basisprojecten en verschillende DJ’s en artiesten die in de campagne verschijnen. Het geheel heeft een heel 360-gevoel en ik ben erg opgewonden dat ik dit verhaal kan vertellen
2. Dit project is diep geworteld in de gemeenschap, van de platentas gemaakt met de breicirkel van je moeder tot de campagnefoto bij de Peckham Liberal Club. Waarom was het belangrijk voor je om deze gemeenschapsbanden onder de aandacht te brengen in een wereldwijde mode-samenwerking?
Ik heb altijd al meer willen praten over het handbreien en haken van mijn moeder. In deze collectie hebben we technieken toegepast waarbij we een gebreid staal creëerden dat op het Carhartt WIP katoenen canvas werd gedrukt. Het werd een belangrijk textiel voor de samenwerking in de krachtige kleuren mosterd, marineblauw en groen.
De collectie spreekt over het idee van ambacht en zelfs als we dit toepassen op een werkkledingproduct, dat door verschillende leeftijden en verschillende mensen gedragen zal worden, heeft het het verhaal van de voorouders van mijn familie. Dit geldt vooral voor mijn moeders kant, die allemaal breide en haakte, wat ook een groot deel van de Schotse cultuur uitmaakt. Enkele van de eerste dingen die mijn moeder voor mijn vader maakte, en voor mij of voor de rest van de familie, waren handgebreide truien, mutsen en sjaals. Het voelde heel gaaf om dat in deze samenwerking te brengen.
Aan alles is gedacht en nagedacht om ervoor te zorgen dat het echt authentiek aanvoelde. Mijn ouders speelden veel van hun muziekavonden in gemeenschapscentra en clubs voor werkende mannen. We filmden in een ruimte die vergelijkbaar was met de plek waar ze zouden hebben gekozen. Ik denk dat het een groot deel uitmaakt van het verhaal van de Britse identiteit en het DNA van basismuziek en gemeenschapscentra. Dat was dus een van de redenen waarom we deze locatie kozen om te fotograferen.
