HBOMax heeft meer dan een paar geweldige films toegevoegd om in mei te bekijken, waaronder twee grote attracties – Margot Robbie‘S Wuthering Hoogten En Charli XCX’s Thij Moment.
De streamer heeft deze maand ook een handvol uitstekende biografische drama’s aan zijn bibliotheek toegevoegd, met een drietal goede tot geweldige films over gecompliceerde mannen die in opstand kwamen tegen hun respectievelijke samenlevingen.
Met behulp van IMDb-beoordelingen als onze barometer, Kijk met ons mee heeft drie nieuwe HBO Max-films gerangschikt die je in mei moet zien. Als je de tijd hebt, zijn ze alle drie de moeite waard om te bekijken.
3. ‘Het verhaal van Louis Pasteur’ (1936)
In het Parijs van de jaren 1860 gebruikten artsen nog steeds bloedzuigers om kwalen te genezen, en niemand wast zijn handen voordat hij toezicht hield op een grote operatie. Radicaal chemicus Louis Pasteur (Paul Muni) wil deze middeleeuwse aanpak veranderen, en hij heeft de feiten die hem ondersteunen. Helaas is het medische establishment nog niet klaar voor Louis’ eigenzinnige gedrag, en hij ervaart wijdverbreide spot en zelfs bedreigingen in zijn leven. Maar zijn onderzoek en bevindingen kunnen vele levens redden, en hij is vastbesloten te bewijzen dat hij gelijk heeft – zelfs als het hem alles kost wat hem dierbaar is.
Een grote hit voor Warner Bros. in 1936, Het verhaal van Louis Pasteur werd genomineerd voor Beste Film en verdiende Muni – die tijd Daniel Day-Lewis – een Oscar voor zijn overtuigende vertolking van de malafide wetenschapper. Met moderne ogen bezien is de film gedateerd, met enkele oppervlakkige observaties over Pasteurs persoonlijke leven en een Parijse locatie die lijkt op een studio-backlot. Toch is het verhaal van Het verhaal van Louis Pasteur is meeslepend om naar te kijken, en de film is verrassend kort (slechts 87 minuten lang) en snel voor een biopic uit het depressietijdperk.
2. ‘Een compleet onbekend’ (2025)
Achteraf gezien is het 20/20, want hoe deed het in godsnaam Timothée Chalamet geen Oscar winnen voor zijn vertolking van Bob Dylan in Een volkomen onbekende? De Marty Supreme acteur is briljant als jonge Bob Dylan, die in 1961 in New York City arriveert met niets anders dan een gitaar, een droom en een stem die zijn generatie personifieert. Terwijl hij zich inleeft in de folkscene in New York City uit het begin van de jaren zestig door vriendschap te sluiten met Pete Seeger (Eduard Norton) en Joan Baez (Monica Barbaro), de ster van Dylan rijst snel. Maar Dylan wil meer zijn dan een folkzanger, en zijn bereidheid om te experimenteren – vooral met een elektrische gitaar – zorgt ervoor dat veel van zijn aanhangers en sommige van zijn fans hem de rug toekeren.
Het was een slimme beslissing van de regisseur James Mangold en co-schrijver Jay kookt om zich te concentreren op deze vroege fase van Dylans carrière, aangezien Dylans leven nog twee of drie films zou kunnen opleveren. Een volkomen onbekende roept op getrouwe wijze de korte periode op waarin de tegencultuur de cultuur werd, en waarin beatniks als Dylan werden vereerd als waarzeggers die meer wijsheid bezaten dan ze in werkelijkheid bezaten.
Als Dylan gaat Chalamet verder dan imitatie en belichaamt hij de essentiële mystiek van de ‘Like a Rolling Stone’-zanger. Zoals de titel van de film suggereert, is het Dylan die een volkomen onbekende is, en elke poging om hem als iets anders te definiëren zou de essentie van zijn aantrekkingskracht missen.
1. ‘Loop over de lijn’ (2005)
Johnny Cash (Joaquin Phoenix) leidde een zwaar leven – dat maakte zijn muziek zo aantrekkelijk om naar te luisteren en zijn legende zo groot. Het is ook een geweldig bronmateriaal voor een biopic, en Loop de lijn belichaamt alle hillbilly-romantiek en rebelse branie die ‘The Man in Black’ halverwege de 20e eeuw zo interessant maakten. Een groot deel van zijn aantrekkingskracht was zijn professionele en persoonlijke relatie met June Carter (Reese Witherspoon), een relatief onschuldige country-westernzangeres die zich aangetrokken voelt tot de bad boy-mystiek van Cash. Maar naarmate ze dichter bij elkaar komen, realiseert June zich dat Johnny een aantal grote problemen heeft die hun romance in de weg staan, waaronder een uit de hand gelopen drugsverslaving en een verwaarloosde vrouw van wie hij niet lijkt te kunnen scheiden.
Loop de lijn geeft getrouw het tijdperk van de jaren zestig en zeventig weer, toen zowel Johnny als June floreerden, en portretteerde een muziekscene in Nashville waarin Cash een vertederende rebel met een goed doel kon worden. Witherspoon won terecht een Oscar voor haar vertolking van June, die niet zo zacht en kwetsbaar is als ze lijkt, terwijl Phoenix net zo goed is als een man die zichzelf bijna verliest aan zijn ergste instincten.
