6 beste sciencefictionfilms van 2026 (tot nu toe)

Kijk, het is duidelijk dat “Project Hail Mary” hier de doorslag heeft gegeven. We kunnen zelfs vrijwel garanderen dat het eind 2026 ook op de meeste lijsten met beste van het jaar zal staan, ongeacht of het een sciencefiction-thema heeft of niet. Maar net zo graag als we elk excuus aangrijpen om te roepen: “Verbazingwekkend, verbazend, verbazend!” bij iedereen die we kennen heeft dit jaar ons al veel meer op het gebied van sci-fi goedheid gegeven dan de avonturen van Ryan Gosling en zijn buitenaardse rockmaatje (hoe graag we ze ook vinden).

2026 heeft inderdaad ook tot nadenken stemmende sci-fi-boeken opgeleverd waarin spannende en boeiende manieren worden gevonden om te praten over de voortdurende impact van de mensheid op het milieu van de aarde, de existentiële dreiging die uitgaat van AI, en het feit dat wij, op het land levende zoogdieren, echt heel erg bang zouden zijn als we een verdomd monster op de bodem van de oceaan zouden tegenkomen (om de wetenschappelijke terminologie te gebruiken). Dat komt bovenop films die op slimme wijze sciencefictionconcepten zoals het multiversum gebruiken om meer herkenbare, menselijke materie te verkennen.

Laten we beginnen: hier zijn de beste sciencefictionfilms van 2026 tot nu toe.

Ik wel niet verwelkom onze AI-opperheren… en namens alle redelijke mensen: godzijdank is Gore Verbinski het daar duidelijk mee eens. De filmmaker van ‘A Cure for Wellness’ en ‘Pirates of the Caribbean’ verdiende het op geen enkele manier om zo lang in de gevangenis van de regisseur weg te kwijnen als hij. Maar, zoals Verbinski’s eerste speelfilm in bijna tien jaar, “Good Luck, Have Fun, Don’t Die” voelt zeker als het soort grote swing je zou verwachten van iemand die genoeg tijd heeft gehad om naar de algemene toestand van de wereld te kijken en zijn passende apocalyptische reactie te formuleren. Het eindresultaat is een eigenaardig assortiment van sciencefictionthema’s en subgenres, samengevoegd uit een overactieve verbeelding die niet anders kan dan de vraag opwerpen of wij als soort collectief in slaap zijn gevallen achter het stuur.

“Good Luck, Have Fun, Don’t Die” is net zo onconventioneel als de titel, en levert op de een of andere manier kritiek op elk mogelijk onderwerp onder de zon (sci-fi of anderszins), van tijdreizen tot wapengeweld, stijlfiguren over ontevreden Gen Z-kinderen, en, ja, de plaag van het overdragen van onze kunst, entertainment en welzijn aan AI. Met een all-star cast onder leiding van Sam Rockwell, een aanzienlijk budget dat hij op de een of andere manier wegkreeg van Briarcliff Entertainment toen elke andere grote Hollywood-studio heeft dit originele script doorgegevenen een schijnbaar eindeloze lopende band van “Hoe is hij hier in vredesnaam mee weggekomen?” concepten, dit is gemakkelijk de meest sciencefictionfilm uit 2026. (Jeremy Mathai)

Hoe maak je een originele animatiefilm die je grote studiobazen tevreden stelt en toch op een attente manier milieukwesties aanpakt? Dat is nog best een moeilijke naald om in 2026 in te rijgen regisseur Daniel Chong en zijn creatieve team doen dat met finesse in ‘Hoppers’. Maar hoezeer je het artistieke succes van de Pixar-komedie ook kunt toeschrijven aan de delicate mix van hectische humor en verstild drama (inclusief de momenten die je traanbuisjes op gang zullen brengen, want dit is wederom een ​​Pixar-film), het zijn de sci-fi-aspecten van de film die ervoor zorgen dat de uiteenlopende stukken echt samenkomen.

“Hoppers” concentreert zich misschien op “Avatar”-achtige technologie waarmee mensen hun gedachten kunnen overbrengen naar dierlijke robots (iets waar zelfs de personages uit de film zich van bewust zijn), maar het doet met die verwaandheid heel andere dingen dan de mega-blockbuster van James Cameron. Hier zorgt de “Hoppers” -technologie ervoor dat gebruikers niet alleen begrijpen wat echte beestjes zeggen, maar ook hun emoties kunnen lezen op een manier die niet mogelijk is in hun normale menselijke vorm. Het is een geweldige sciencefiction-metafoor voor het idee dat echte empathie betekent dat je op zijn eigen voorwaarden met iemand omgaat. “Hoppers” breidt dit vervolgens uit naar een grotere boodschap over activisme en het probleem van het proberen een groep te “redden” waartoe je niet behoort, in plaats van een bondgenoot te zijn.

Niet iedereen zal die boodschap in goed vertrouwen ontvangen, zoals ‘Hoppers’ zelf erkent. Maar degenen die er daadwerkelijk naar willen luisteren, zouden dat wel moeten doen. (Sandy Schaefer)

YouTube-sensatie Markiplier regisseert zijn ambitieuze sciencefiction-horrorfilm ‘Iron Lung’ met lovenswaardige terughoudendheid. Het is verleidelijk voor elke geliefde online persoonlijkheid om zich over te geven aan artistieke genotzucht, maar ‘Iron Lung’ is zo strak als een griezelige indie-survivalfilm maar kan zijn.

Gebaseerd op de gelijknamige videogame van David Szymanski, is “Iron Lung” indrukwekkend claustrofobisch en beangstigend. De film draait om Simon (Markiplier), een veroordeelde die vastzit in een roestige onderzeeër en gedwongen wordt de oceaan te verkennen in ruil voor zijn vrijheid. Door gebruik te maken van de beklemmende enkele setting versterkt de film de horror langzaamaan aanzienlijk, waardoor hij dwingend wordt gebruikt om Simons groeiende angst te delen. Zodra het complot echter een Lovecraftiaanse dreiging met zich meebrengt, blijven we achter met het vreselijke vermoeden dat Simon het misschien niet levend zal redden.

“Iron Lung” werkt vanwege de vrijheden die nodig zijn om te voorkomen dat het een getrouwe maar holle replica is van het spel dat het inspireerde. Szymanski’s “Iron Lung” vertrouwt op diegetisch geluidsontwerp om spelers bang te maken, dat Markiplier vervangt door onheilspellende close-ups en gegrond realisme. De resultaten zullen misschien niet iedereen aanspreken, maar dit is een must-see voor degenen die houden van media als ‘Subnautica’, dwz onderwater-sci-fi-horrortitels die inspelen op onze angst voor het onbekende. De verbluffende slotakte van de film verbindt elk afzonderlijk element met elkaar en neigt naar een meer diepgeworteld sentiment van overleven tegen elke prijs dat op een passende sombere toon eindigt. (Debopriyaa Dutta)

Deze spreekt voor zich, mensen. Bij de release eerder dit jaar groeide ‘Project Hail Mary’ meteen uit tot het pantheon van de sciencefictionfilm. Regisseurs Phil Lord en Chris Miller, die (om een ​​goede reden) een spectaculaire reputatie hebben onder cinefielen, schudden hun negatieve ervaringen met het werken aan “Solo: A Star Wars Story” van zich af en leverden een A+-stuk blockbuster-entertainment af dat aangrijpend, emotioneel, intellectueel stimulerend en heel, heel grappig is.

Ryan Gosling speelt Dr. Ryland Grace, een onderwijzeres die de ruimte in wordt gelanceerd om de aarde te redden van een ras van microscopisch kleine organismen, astrofagen genaamd, die de zon in een alarmerend tempo dimmen. Gosling heeft veel lof gekregen voor zijn werk, en dat zal hier zo blijven: hij is geweldig als wetenschapper die slim genoeg is om complexe problemen op te lossen, maar ook menselijk genoeg om overweldigd, geïrriteerd of opgewonden te raken als de situatie daarom vraagt. Deze rol past precies op de goede plek voor Gosling als artiest, maar de stiekeme MVP van de film zou James Ortiz kunnen zijn, die Grace’s buitenaardse vriend Rocky speelde en zijn stem aan dat personage leende, waardoor een gezichtsloze alien een lieve, levendige persoonlijkheid kreeg. De manier waarop de twee tegen elkaar spelen is perfect. Ondertussen weergeeft het uitstekende script van Drew Goddard de geest van Andy Weirs dichte roman zonder deze te verwateren – een indrukwekkende prestatie, gezien de hoeveelheid wetenschap die voorop staat in dit sciencefictionverhaal. (Ben Pearson)

In Redux Redux van Kevin en Matthew McManus gebruikt Irene Kelly (Michaela McManus) een mysterieuze machine om tussen parallelle universums te reizen op zoek naar één enkele mogelijkheid: een tijdlijn waarin haar vermoorde dochter nog leeft. Terwijl multiversumverhalen vaak neigen naar spektakel en wild veranderde realiteiten, “Redux Redux” omarmt lo-fi sci-fi. Elk universum is bijna identiek aan het vorige, waardoor Irene routines uit het hoofd kan leren, vluchtbenodigdheden kan opbergen, dezelfde leegstaande hotelkamers kan huren en herhaaldelijk Neville (Jeremy Holm) kan opsporen, de man die verantwoordelijk is voor de dood van haar dochter.

De kleine variaties tussen tijdlijnen worden betekenisvolle obstakels. In sommige werelden mist Neville zijn gebruikelijke vrije dag, waardoor Irene gedwongen wordt hem publiekelijk te confronteren in het restaurant waar hij werkt. Toch verbleken deze verstoringen bij de emotionele last die ze met zich meedraagt ​​als moeder die gevangen zit in een eindeloze cyclus van verdriet en wraak.

De werking van het universum-hoppen vereist enige opschorting van ongeloof, maar de film gaat veel meer over waarom Irene doorgaat dan over hoe ze het doet. Die emotionele focus komt tot uiting in haar ontmoeting met een potentieel slachtoffer genaamd Mia (gespeeld door Stella Marcus in een fantastisch debuut). “Redux Redux” ontleedt op prachtige wijze de ondermijnende aard van wraak en is een must-watch voor sciencefictionfans. (BJ Colangelo)

Filmmarketing is een lastig beestje, en het is gemakkelijk te begrijpen waarom de meeste advertenties afhankelijk zijn van de verkoop van een film, op basis van de mate waarin ze deze kunnen vergelijken met iets recents en succesvols. Toen ‘Slanted’ bijvoorbeeld zijn eerste trailer liet vallen, leek het weinig meer dan een racistisch thema versie van ‘The Substance’, waarin een Chinees-Amerikaanse tiener, Joan (Shirley Chen), een mysterieus nieuw proces ondergaat dat haar verandert in een blank meisje, Jo (Mckenna Grace). Toch, bewaar hier en daar een paar ogenblikken, “Slanted” is niet strikt een horrorfilm voor het lichaamen is in feite veel meer dan de marketing beloofde. Schrijver/regisseur Amy Wang neemt dat uitgangspunt en gebruikt het om een ​​volledige sci-fi-parabel met sociaal commentaar te maken die Rod Serling waarschijnlijk zou hebben doen glimlachen.

Wat “Slanted” tot een geweldige sciencefiction maakt, is de toewijding om het uitgangspunt verder te volgen dan een oppervlakkig niveau. Chen en Grace die ogenschijnlijk hetzelfde personage spelen, is niet alleen maar een gimmick; in plaats daarvan is het de kern van de thema’s en satire van de film. Wang wuift het proces van transformatie naar een ander ras niet weg als een soort fantasiemagie; ze behandelt het zoals het wordt gepresenteerd, als een vrijwillige medische procedure die tientallen gevolgen heeft, niet allemaal fysiek. Ondanks de gelokaliseerde setting van de film, bevat de film ook een aantal slimme wereldopbouw waarbij het proces betrokken is, wat het uitgangspunt alleen maar verdiept. Hopelijk zullen meer mensen onder de oppervlakte van het filmconcept kijken en binnenkort de rijkdom ervan ontdekken. (Bill Bria)