Het land dat de wereld ABBA-stoten gaf, steekt ver boven zijn gewicht in de mondiale popmuziek uit. Begin april was Zara Larsson de vierde grootste vrouwelijke artiest op Spotify, na Taylor Swift, Olivia Dean en Raye. De maand ervoor was Larsson de eerste Zweedse artiest geworden die bovenaan de Billboard Global 200 stond. Haar fans waren opgetogen. Dat waren de Zweden ook.
De Zweedse muziekindustrie is een duidelijk voorbeeld van zachte macht. Een leger Zweedse songwriters en producers verschijnen op de aftiteling van pophits. Max Martin heeft meer hitparades geschreven dan wie dan ook, behalve Paul McCartney. De Swedish House Mafia, Avicii en Robyn zijn bekende namen.
Met een bevolking van slechts 10,6 miljoen mensen is Zweden daar één van vier netto muziekexporteursnaast Groot-Brittannië, de Verenigde Staten en Zuid-Korea. De vraag is welk soort systeem zo’n terugkerend succes oplevert. Dat is de reden waarom Stockholm, de hoofdstad van Zweden, de culturele infrastructuur opbouwt om zijn zachte macht te versterken.
CREATIEF HERGEBRUIK
Op 29 april vond de inauguratie plaats Stockholmse muziekweek (SMW) eindigde in Slakthusområdet, het voormalige vleesverpakkingsdistrict waar Stockholm nu een groter deel van zijn creatieve economie op één plek concentreert. SMW, opgericht door voormalig Spotify-directeur Johan Seidefors, verenigde besluitvormers uit de muziek-, technologie-, overheids- en academische wereld om te bespreken waar muziek de volgende stap naar toe gaat.
Er waren discussies over de toekomst van creativiteit, bijgewoond door Google DeepMind en YouTube. zei de voor een Grammy genomineerde songwriter Patrik Berger AI is ‘een bokspartner’, en geen vervanger voor menselijk muzikaal talent. AI is “groter in zijn filosofische implicaties dan de synth of de drummachine, ook al is het evenmin te stoppen”, zegt Björn Ulvaeus van ABBA. SMW kwam toen Stockholm het vleesverpakkingsdistrict transformeerde in een levendige culturele bestemming, onderdeel van een stadsbrede inzet op muziek als motor van stadsvernieuwing.
Het slachthuisgebiedhet ongewone voormalige slachthuis in art-nouveaustijl, geopend in 1912. Toen de industrie zich aan het eind van de 20e eeuw buiten het stadscentrum begon te verplaatsen, bleven grote ruimtes achter met stedelijk grit dat rijp was voor herbestemming.
Nieuwe kantoren, huizen en restaurants zullen de beroepsbevolking ondersteunen die de creatieve economie ondersteunt, terwijl adaptief hergebruik van gebouwen het industriële erfgoed van Slakthusområdet behoudt. De visie repliceert de logica die het Zweedse muzikale talent heeft voortgebracht: culturele uitmuntendheid hangt af van de fysieke infrastructuur waar kunst kan worden geproduceerd en geconsumeerd.
CULTUURBELEID VERSTERKT MUZIEK
Eén reden waarom Zweden uitzonderlijke muziek produceert, is vanwege het cultuurbeleid.
Geen enkel ministerie heeft Max Martin ontworpen. Maar het ecosysteem dat iemand als hij mogelijk maakte, was speciaal gebouwd: wijdverspreide studioclusters en gemeentelijke muziekschool—door de overheid gefinancierde, lokale kunstscholen waar alle kinderen muzieklessen krijgen tot de leeftijd van 15 jaar. Deze scholen zijn actief in 286 van de 290 Zweedse gemeentenaldus de Zweedse Raad voor Kunstscholen. Het beleid is erop gericht de volgende generatie muzikanten op te bouwen en beschouwt toegang tot cultuur als een recht. Gesubsidieerde studio’s zorgen ervoor dat muzikanten die een gebiedswaarde geven niet hoeven te vertrekken.
Dit is van belang omdat steden die rijk zijn aan cultuur plekken zijn waar mensen floreren en bezoekers trekken. Cultuur verbetert de levenskwaliteit van bewoners, het identiteitsgevoel en het gevoel erbij te horen – belangrijke maatstaven in De menselijke duurzaamheidsindex van Atrium Ljungberg het begeleiden van ontwikkelingen zoals het slachthuisgebied.
Stockholm is al een creatief centrum, met ruim 39.500 bedrijven in de creatieve en culturele sector – ongeveer drie keer zoveel per hoofd van de bevolking als Los Angeles, volgens de Cultuurrapport van wereldsteden. In Stockholm genereert de sector jaarlijks ruim 400 miljard kronen ($38 miljard), volgens een nieuw rapport van Regio Stockholmwaarmee het op één lijn komt te staan met de omvangrijke financiële sector in de regio. Dichtheid helpt de creatieve scene van Stockholm bloeien: muziek, technologie, mode en design liggen dicht bij elkaar en zorgen voor een dynamische kruisbestuiving die elders ongeëvenaard is.
MODELLEN OM TE VOLGEN
Steden die de waarde van creativiteit begrijpen en verantwoording afleggen 3,1% van het mondiale bbp– gaan vooruit. In 2018 werd Huntsville, Alabama in gebruik genomen de eerste gemeentelijke muziekaudit in de Verenigde Staten. Dat leidde tot een speciaal muziekbureau, gerichte investeringen en in 2022 $40 miljoen om een muziekkantoor van wereldklasse te ontwikkelen. amfitheater. Muziek behandelen als economische infrastructuur bleek een goede zaak: de toeristische uitgaven in de provincie bereikten een hoogtepunt $2,4 miljard in 2023 en 2024.
Ik beschouw Slakthusområdet graag als het Nashville-model dat werd toegepast op een Scandinavische stad, opmerkelijk vanwege de dichtheid van de creatieve infrastructuur. De creatievelingen uit Stockholm hebben ruimtes nodig om te creëren, te netwerken en op te treden. In maart verhuisde Universal Music Group naar een markthal in het hart van de wijk. Er wordt begonnen met de bouw van een campus van de Stockholm University of the Arts, die in 2030 voltooid moet zijn, zodat de pijplijn van creatief talent kan doorgaan.
Vlakbij ligt de heropende Avicii Arena – de oorspronkelijke Sphere, 34 jaar vóór Vegas – Solen, die de Michelin-gids ‘een supertrendy plek’ noemt, en magazijnclubs. Het idee is dat een ontmoeting tussen de muziekscouts van een label en een opkomende songwriter bij Stockholm Roast, de plaatselijke koffiebar, opzettelijk is en geen toeval.
Veel lokale ontwikkelingen benaderen cultuur als finishing touch, zoals de galerie die opengaat nadat de kantoren vol zijn. Mannheim in Duitsland, nu UNESCO-muziekstad, heeft dit model met spectaculair effect omgedraaid. Het voormalige havengebied van Jungbusch groeide uit tot een muziekcentrum, met een universiteit voor populaire muziek en speelruimtes. Ze bouwden Musikpark, Duitslands enige op muziek gerichte startup-hub, waar meer dan 50 bedrijven gevestigd zijn. Hun ontwikkeling beschouwde muziek als een hefboom voor het stimuleren van innovatie, het ondersteunen van economische diversificatie en het behouden van talent.
Stadsplanners zijn zich er steeds meer van bewust dat cultuur de juiste infrastructuur nodig heeft om te kunnen groeien. Een index samengesteld door AEA-advies telde 267 culturele infrastructuurprojecten die in 2025 waren aangekondigd, goed voor 13,6 miljard dollar aan geplande investeringen. Dat is het hoogste aantal aangekondigde projecten in de afgelopen tien jaar. Een institutioneel gevestigde culturele sector zorgt ervoor dat een levendige basisscene kan floreren, ondersteund door het juiste beleid.
Het benutten van Stockholm als creatieve muziekstad zal zowel de economische groei stimuleren als de langetermijnwaarde van de stad voor inwoners en bedrijven vergroten. Hoor het van Zara Larsson, die SMW afrondde, en zei: “Zweedse muziek is de beste ter wereld!”
Linus Kjellberg is hoofd bedrijfsontwikkeling bij Atrium Ljungberg.
