‘Fuze’-recensie: Aaron Taylor-Johnson en Gugu Mbatha-Raw in de snelkookpan

Die van David Mackenzie ‘Fuze’ komt in een milliseconde tot leven.

In het centrum van Londen graaft een bouwgraaf een niet-ontplofte bom uit de Tweede Wereldoorlog op, en deze begint te tikken. De straal van de ontploffing kan een halve mijl breed zijn. Buiten het cordon, Chief Supt. Zuzana (Gugu Mbatha-Raw) houdt toezicht op de evacuatie van duizenden inwoners naar Hyde Park. Binnen het cordon bevindt zich een deskundige op het gebied van militaire explosieven, majoor Tranter (Aaron Taylor-Johnson), roept zijn team samen om het wapen te ontwapenen. Ook binnen het cordon bevindt zich een overvalploeg onder leiding van dieven Karalis en X (Theo Jacobus En Sam Worthingtonrespectievelijk) gebruikt de gevaarlijke afleiding om een ​​bank te beroven.

Drie ervaren teams, drie doelpunten. Ondertussen koelt een ontheemde buurtbewoner genaamd Rahim (Elham Ehsas) zijn hielen af ​​in Hyde Park, zich bewust van een avondvlucht die zijn familie zou moeten maken. Zijn clan zal ook een rol spelen in het complot, hoewel zijn rolstoelgebonden vader zenuwachtig is: “Niemand vertelt me ​​ooit wat er aan de hand is.” Sluit je aan bij de club, oude man.

“Fuze” was afgelopen herfst een van mijn favoriete lekkernijen Internationaal filmfestival van Torontohoewel het, in tegenstelling tot veel van de andere films waarin het in première ging, niet de pretentie heeft een prijskandidaat te zijn. (Mackenzie’s moderne western uit 2016 “Hel of hoog water” zorgde wel voor een bescheiden Oscar-plons.) Dit is gewoon popcornfilm van hoge kwaliteit waarbij het publiek in cirkels ronddraait terwijl we kijken hoe experts hun werk doen. Ik verliet het theater met een duizelig gevoel dat ik door de wringer werd gehaald door de tegendraadse afbeeldingen van helden en duivels.

Een mechanische oefening, meer dan een karakterstuk, het script door Ben Hopkins (van het existentialistische kunstdrama van Willem Dafoe uit 2023 “Binnen”) functioneert als een uitgebreid apparaat. Ten eerste ben je onder de indruk van de schaal. Vervolgens onthult het hoe de kleine bewegende delen in elkaar passen – en helemaal aan het einde, net als je denkt dat je het hebt volbracht, is er een verrassende coda waardoor je alles weer uitpakt om het verhaal vanuit een heel ander perspectief opnieuw in elkaar te zetten.

Het is een film met een paar uitgesproken meningen over hoe de wereld wordt bestuurd. Toch worden ze zelden hardop gezegd. Iedereen op het scherm is een persoon van actie, niet van woorden – vooral de majoor van Taylor-Johnson, een veteraan van de War on Terror, die zo kalm is onder druk dat hij heeft geïntroduceerd dat hij in de roos schiet naar Lord weet hoeveel meter. Hij is het soort personage dat de neiging heeft saai of niet overtuigend eigenwijs-grappig over te komen. Hier is hij overtuigend gefocust op de taak die moet worden uitgevoerd en, net als alle hoofdrolspelers, pauzeert hij nooit om het publiek te informeren over wat hij precies doet.

De uitvoeringen zijn allemaal van de grip-en-grin-acteerschool: netjes en precies met een minimum aan gebrul. De ‘Fuze’-versie van een grap is wanneer een angstige ondergeschikte naar voren komt om toestemming te vragen om te spreken. ‘Nee,’ snauwt Tranter, en zijn norsheid is zo zelfverzekerd dat je erom moet grinniken. Maar zelfs hij heeft een baas, generaal Minton (Iain Fletcher), die één scène binnen stormt om aan Tranters commandostructuur te rukken en de machtsbalans opnieuw te verstoren.

In plaats van zich veel bezig te houden met dialoog, is ‘Fuze’ een blauwdruk van hoe stress en respect zich op een werkplek uitoefenen. De roverskliek blijkt ook haar eigen bazen te hebben, evenals de meest zichtbare breuken in hun eenheid. Je zou gelijk hebben als je vermoedt dat binnen hun grote plan minstens één of twee eigenbelangrijke list schuilgaat, gerund door James’ Karalis of Worthington’s X. De andere boeven hebben geen namen die de moeite waard zijn om te leren, maar de acteurs die ze spelen, Shaun Mason en Nabil Elouahabi, hebben wel gedenkwaardige gezichten.

Er zijn geen andere hoogtepunten op het scherm dan de montage van Matt Mayer, die meedogenloos is. Mackenzie gunt het publiek nauwelijks een pauze om vragen te stellen, hoewel hij er wel in slaagt ze (meestal) te beantwoorden. Al deze competentie brengt ons in een vreemde toestand – een spannende trance – waarin je je gespannen voelt en tegelijkertijd ontspant in het idee dat de personages de zaken onder controle hebben. Er zijn onvoorspelbare wendingen op komst. Maar het tempo gaat zo snel dat je de verrassingen alleen maar kunt observeren en niet kunt ontwijken, waardoor we in dezelfde situatie terechtkomen als een zware, gespeeld door Beste Bucur, die kreunt dat hij weet dat hij genaaid wordt, “maar ik weet niet hoe.”

Als ze elkaar tegenwerken, zullen sommige van deze mensen falen. Eén eenheid – het zou een spoiler zijn om te specificeren welke – verdampt richting de climax en wordt, vreemd genoeg, niet gemist. Hoewel de outro het gevoel heeft dat hij vastzit, is het bij nader inzien het ontbrekende stukje dat de film van een puzzel verandert in een proclamatie over groepscohesie. Pas achteraf dringt het tot ons door dat Mackenzie echt een thriller over vertrouwen heeft gemaakt. Elk van deze groepen (en schaduwgroepen) is verenigd door plicht, bloed of omstandigheden. Van deze factoren blijkt er één meer hechting te hebben dan de rest.

“Fuze” lijkt een beetje op een uitstekende tv-aflevering. Iedereen in de cast is een beetje te mooi voor hun werk. Op dezelfde manier leunt de partituur van Tony Doogan te zwaar op generieke elektronische dreunen, het soort dat overgaat in een commerciële cliffhanger en een advertentie voor bloeddrukmedicijnen. Wanneer zijn technobeats echter tijdens de meest beladen sequenties in actie komen, is het effect dynamiet. Terwijl de aftiteling begint, blaast Mackenzie wat welverdiende stoom af met een passend punkrock-anthem, de cover van The Clash van ‘Police & Thieves’.