Ontwerper uit New York City Spring Jirakaweekulmet wie vaak is samengewerkt Collins (met name op het vormgeven van de merkidentiteit van Twitch), richt zich op het maken van beelden als een vorm van het bouwen van “intrinsieke gestalts”. Gestalts betekent een georganiseerd geheel, meer dan de som der delen. Jump zit tussen grafisch ontwerp en illustratie in en gebruikt de ontwerpstructuur om ‘vloeiende beelden’ op te bouwen, en gebruikt vervolgens illustratie om iets te verkondigen op de manier waarop ‘een merkteken of symbool dat zou doen’. Kortom, er bestaat een spanning tussen grafische communicatie en kunst en hij is geïnteresseerd in het grensgebied waar structuur en persoonlijke expressie elkaar overlappen. Hij wil het beide kanten op: zijn werk moet eruit zien en aanvoelen als een poster en een schilderij.
Soms neigt hij naar het dramatische met duiveltjes, waterspuwers en ondeugende figuren uit de mythologie. Geïnspireerd door sci-fi-illustratoren als Ian Miller of underground rave-flyers uit de jaren 90, lijkt zijn scherpe beeldtaal op een tattoo-flashkaart in reliëf in metaal of ingekapseld in beton. Zijn arsenaal aan symbolen heeft altijd de directheid van een wapen: prikkeldraad, gehoornde staarten, monolithische blokken of puntige rotsformaties. In hetzelfde beeld plaatst hij een CCTV-camera naast een draak met een enorme zeisachtige vleugel, waardoor een relatie ontstaat tussen het levenloze en het levende, organische en synthetische. In een aantal opzichten doet het werk van Jump denken aan de serie van Shi Jinson uit 2006 Na Zha Babyboetiek.
“Veel van mijn werk doe ik digitaal, met behulp van vectortools. Het gaat om het definiëren en verfijnen van de vorm, het bouwen van de overkoepelende structuur en het volgen ervan, en soms het creëren van ontwerpsystemen en rasterstructuren voor een component”, zegt Jump. Zijn werk is geworteld in directe beelden: pijlen, fakkels, spiralen, zweepslagen. Andere keren wordt het beïnvloed door bewegwijzering, symbolen die in het trottoir zijn geschreven, snelwegafbeeldingen die zijn ontworpen om stenotaal over te brengen. Eenvoudig en effectief, deze vormen worden de vormen die een deel van Jump’s eigen symboliek bevatten, geïnspireerd door bestaande symbolen en glyphs. Het doel is om iets te creëren dat iets verklaart door “woord en beeld tegelijk, en door beide een nieuwe betekenis vormt”. Voor Jump een citaat van Sophie Taeuber-Arpe is een integraal onderdeel van zijn praktijk: “De intrinsieke decoratieve drang mag niet worden uitgeroeid. Het is een van de diepgewortelde, oorspronkelijke drang van de mensheid.”
