Als je een kijkje neemt in de carrière van de in New York gevestigde creatieveling Anton Repponen, zul je zien dat hij al meer dan twintig jaar in interactieontwerp werkt en de ontwerpstudio leidt die hij mede heeft opgericht. Anton & Ireneal meer dan een decennium. Er liep echter altijd iets parallel aan deze succesvolle ontwerpcarrière: fotografie. “Ik kreeg mijn eerste filmcamera toen ik 14 was van een vriend en sindsdien ben ik er nooit meer mee gestopt”, vertelt Anton aan It’s Nice That. “Ik heb altijd een camera bij me en het maken van foto’s is voor mij een constant achtergrondproces.”
Zoals veel fotografen heeft Anton duizenden afbeeldingen op filmstroken, harde schijven en iPhone-galerijen die allemaal in een waas verdwijnen naarmate nieuwe projecten zich opstapelen, om vervolgens weer boven te komen wanneer je telefoon besluit een enigszins griezelige, goedkope soundtrack te maken. Maar vorig jaar bladerde de creatieveling door zijn Lightroom-bibliotheek (een verzameling die dateert uit 2004) en zocht naar patronen die zich zouden kunnen voordoen: “Ik maak al die jaren foto’s, maar ik heb niet echt een stap terug gedaan om te kijken wat ik aan het verzamelen was”, zegt hij. Bij dit diepgaande onderzoek kwamen een paar verrassende thema’s naar voren: “Ik besefte dat ik veel van dezelfde scènes vastlegde zonder het bewust te plannen”, zegt de fotograaf.
Dit is waar zijn serie Mensen kijken naar kunst of kunst kijkt naar mensen werd geboren. Het project bestaat uit een verzameling foto’s van mensen die naar kunst kijken in musea en galerieën over de hele wereld. Het project brengt een reeks beelden samen die Anton in de loop der jaren heeft gemaakt en die iets bijzonders vastleggen aan het observeren: “die momenten waarop we naar kunst kijken, zien we iets dat ons inspireert, iets onbekends, of iets dat stilletjes resoneert”, vat de fotograaf samen.
