Op een regenachtige middag afgelopen november liep ik in Seattle Center een verduisterde studio binnen en trof een filmploeg aan die ineengedoken rond een miniatuurset zat en actiefiguren manipuleerde die softwareontwikkelaars vertegenwoordigden, een held-hoofdrolspeler en een monster dat AI-slop vertegenwoordigde.
Dit is nu andersherinner ik me dat ik bij mezelf dacht.
Het was een stop-motion animatiefilmpje voor Kiroeen AI-aangedreven softwareontwikkelingstool van Amazon Web Services. Toen ik hoorde dat deze ploeg AI gebruikte om de video te maken op manieren die in het verleden niet mogelijk waren geweest – of veel meer tijd zouden hebben gekost met alleen traditionele technieken – wist ik dat ik met ze moest gaan praten.
Deze week op de GeekWire Podcast word ik vergezeld door Brice Budke (voorzitter) en Zeek Earl (uitvoerend creatief directeur), die twee studio’s in Seattle leidt: Schaapeen videobureau dat samenwerkt met technologiebedrijven als Amazon en Microsoft, en Packrateen creatieve studio die gespecialiseerd is in miniatuurwerelden, handgemaakte sets en retro-creatieve projecten.
Hier is een van de video’s die Packrat maakte van de AWS Kiro-shoot, waarbij hij AI gebruikte om de gaten tussen begin- en eindframes op te vullen die ze vastlegden toen ik er was:
Je kent het werk van Packrat misschien ook van de epische en veel bekeken Seahawks uit 2025 releasevideo plannendie een gouden Clio won. Ze maakten ook “Verwachting,” een indie sciencefictionfilm die in 2018 in première ging op SXSW, met in de hoofdrollen Pedro Pascal en Sophie Thatcher.
Brice en Zeek bespreken hoe AI hun werk transformeert, inclusief wat werkt en wat niet, en hoe ze omgaan met de veranderingen aan zowel de creatieve als de zakelijke kant van hun studio’s.
Luister hieronder en blijf lezen voor de belangrijkste inzichten. Abonneer u op GeekWire Apple-podcasts, Spotifyof waar u ook luistert.
AI bespaart niet noodzakelijkerwijs geld. Het verkrijgen van bruikbare output uit AI-videotools is nog steeds een getallenspel. “Om één bruikbaar shot in een eindproduct te krijgen, heb je misschien wel duizend generaties nodig”, zegt Zeek, verwijzend naar het proces waarbij het model wordt aangezet om een nieuwe variatie te creëren. De tijd en expertise die nodig zijn om met deze gereedschappen om te gaan, betekent dat er niet altijd sprake is van een duidelijke kostenbesparing ten opzichte van traditionele productie.
Smaak en intuïtie zijn belangrijker dan ooit. Naarmate AI meer analytisch en taakgericht werk afhandelt, verschuift de menselijke waarde naar ideeën, perspectief en oordeel. “Uiteindelijk moet iemand een standpunt, smaak en perspectief hebben”, zegt Brice. “Als je dat eruit haalt, ben je gewoon klaar voor de gokautomaat, de willekeurige kansgenerator.”
Merkstandaarden creëren unieke uitdagingen voor AI. In tegenstelling tot de willekeurige, door AI gegenereerde inhoud die het internet overspoelt, vereist merkwerk consistentie. Kiro heeft een duidelijk karakter, en Zeek kon AI niet benaderingen laten genereren die in elk frame anders aanvoelden.
Het Kiro-project was een doorbraak gedeeltelijk omdat het handgemaakt productieontwerp combineerde met AI-ondersteunde animatie, waardoor hij creatieve controle kreeg in plaats van hem te dwingen de beperkingen te omzeilen. “Toen ik het Kiro-project deed, was het de eerste keer dat ik het gevoel had dat ik controle had over AI”, zei hij.
AI is standaard ingesteld op het generieke. Generatieve AI “trekt je altijd naar het midden”, legt Zeek uit. “Het trekt je altijd naar dingen die afgeleid zijn.” Het onderscheidende karakter van handgemaakt werk komt voort uit de opeenstapeling van menselijke beslissingen, iets wat AI niet kan repliceren.
Alleen al het tempo van de veranderingen is een enorme uitdaging. Het AI-videolandschap ontwikkelt zich zo snel dat workflows vrijwel onmiddellijk verouderd raken, en het moeilijk is om de mogelijkheden van algemeen beschikbare tools bij te houden. “Het is chaos”, zegt Brice. Elke keer dat er een nieuw project opduikt, moeten ze opnieuw beoordelen welke tools, gezien de evolutie, geschikt zouden kunnen zijn voor de klus.
Werken met oneindig veel tools is psychologisch wreed. Generatieve AI biedt eindeloze mogelijkheden, waardoor je nooit helemaal tevreden kunt zijn. “Als je als creatief persoon met een oneindig hulpmiddel werkt, bestaat er altijd de mogelijkheid dat er iets beters kan komen”, zegt Zeek. “Aan het einde van een dag AI doen, kun je je fysiek verschrikkelijk voelen, omdat je nooit echt een niveau van tevredenheid over je werk zult hebben bereikt.”
Elke creatieveling doorloopt de stadia van rouw met AI. Zeek zegt dat hij zich niet meer bedreigd of verdrietig voelt over de veranderingen. “Ik probeer me echt te concentreren op wat het kan doen om visies naar voren te brengen die voorheen onmogelijk waren”, zegt hij. Zijn hoop en droom: dat lagere productiekosten meer vreemde, interessante menselijke creativiteit mogelijk zullen maken, en niet minder.
De toekomst behoort aan ideeën, niet aan druk werk. Brice ziet een verschuiving in de menselijke focus naar het genereren van ideeën, in plaats van simpelweg naar het produceren van output. Als AI meer analytisch en taakgericht werk aankan, zegt hij, maakt dat ruimte vrij om je te concentreren op ideeën, waarbij je voordeel haalt uit je eigen intuïtie en smaak, gebieden waar mensen nog steeds een voorsprong hebben.
Abonneer u op GeekWire Apple-podcasts, Spotifyof waar u ook luistert.
Audiomontage en productie door Curt Milton.
