‘De bruid!’ recensie: ‘Frankenstein’ van Maggie Gyllenhaal is een rel

Wat Maggie Gyllenhaal heeft gedaan in haar remake van De bruid van Frankenstein is volkomen gestoord. En dank God.

Geen schaduw voor de briljante regisseur James Whale, wiens Universal-vervolg uit 1935 De bruid van Frankenstein is zowel opwindend als brutaal vreemd. Maar – zoals Gyllenhaal herhaaldelijk heeft herhaald De bruid!’Tijdens de persrondleiding spreekt zijn titulaire monsteres nooit een woord in haar paar korte minuten schermtijd. Toch maakte Elsa Lanchester, als die oorspronkelijke bruid, van dit beest een onmiddellijk meeslepend wonder dat werkelijk iconisch is geworden, een bedwelmende mix van high femme en het gruwelijke.

Gyllenhaal trekt deze stilistische elementen op slimme wijze in haar Bruid!, terwijl haar herleefde bruid zwarte gal ophoest die haar lippen bevlekt in een perfecte Cupidoboog, met een chique en zenuwslopende vlek die langs haar hoge jukbeenderen kruipt. Gyllenhaal leent ook van Whale de geïnspireerde keuze om haar hoofdrolspeelster zowel de Monster’s Mate (zoals Lanchester oorspronkelijk werd genoemd) als de auteur die haar heeft geboren, Mary Shelley, te laten spelen. Echter, verre van de prim, giechelende dame binnen gepresenteerd De bruid van FrankensteinGyllenhaal’s Shelley (gespeeld door Hamnet Oscar-genomineerde Jessie Buckley) is een jankende geest van achter het graf die door en door gek is, in beide betekenissen van het woord.

Gepresenteerd in een verstikkende zwart-wit close-up, introduceert een deinende Mary Shelley dit verhaal als het verhaal dat ze nog steeds wilde vertellen, zelfs vanuit het graf. Haar woede om tot zwijgen te worden gebracht echoot door de eeuwen heen, toen ze in het Chicago van de jaren dertig een gangstermoll bezat. En van daaruit weeft Gyllenhaal verwijzingen naar Whale’s Frankenstein En Bruid van FrankensteinShelley’s roman Frankenstein, evenals de parodie van Mel Brooks Jonge Frankenstein, van Arthur Penn Bonnie en Clyde, en de dystopische klassieker van Lizzie Borden uit 1983, Geboren in vlammen.

Het is een chaotische mix die wild en rommelig is, en uiterst spannend. Via sputterende dialogen, voortstuwende en weerzinwekkende beelden en zelfs pittige dansnummers, De bruid! komt samen in een donker, campy en romantisch tapijt.

De bruid! gooit het monster van Frankenstein in het Chicago-gangland van de jaren dertig.

Het verhaal van deze bruid begint aan een lange tafel in een nachtclub in Chicago, waar een moll genaamd Ida (Buckley) aardig speelt tegen een ruwe gangster (Onze vlag betekent de doodvan Matthew Maher). Maar iets overvalt haar, en de naam is Mary Shelley. Bezeten door de auteur laat Ida haar kalmerende glimlach vallen en spuugt op deze bruut. Haar Amerikaanse accent wordt afgewisseld voor een grommende Britse stem die de misdaden van een lokale kingpin uitschreeuwt. Ida kan Mary er niet van weerhouden om uit haar mond te spreken, en al snel zal Ida de prijs betalen met een fatale val.

Elders in deze bruisende stad staat het monster van Frankenstein (Christian Bale), dat het liefst ‘Frank’ noemt, aan de deur van Dr. Euphronious (Annette Bening), een gekke wetenschapper die geïnteresseerd is in het opwekken van de doden. Het eeuwenoude monster wijst naar haar gepubliceerde werken en smeekt haar medelijden met hem te hebben en een bruid voor hem te bouwen, waarmee hij een weer tot leven gewekt dood meisje bedoelt dat een einde zou kunnen maken aan zijn eenzame omzwervingen. Met tegenzin stemt Euphronious ermee in, en na een beetje grafroof wordt Ida nieuw leven ingeblazen zonder herinnering aan wie ze voorheen was en een alt-girl-glow-up.

Annette Bening als Dr. Euphronious in “The Bride!”
Krediet: Warner Bros. Afbeeldingen

Dit radicale experiment schudt Ida’s bob helemaal wit, waardoor de voorheen donkere wortels worden uitgeroeid. De gal die ze spuugt bevlekt niet alleen haar gezicht, maar laat ook lijnen achter langs haar nek naar haar borsten, langs haar arm naar haar vingers. Ze is bevlekt of getatoeëerd, waardoor ze voortdurend wordt herinnerd aan de duisternis in haar, zelfs als haar oranje zijden jurk rond een blauwgroen panty wappert.

In Ida schuilt een vuur, dat haar ertoe aanzet Frank naar een ondergrondse nachtclub te slepen om te dansen en losbandigheid. Maar wanneer twee vreemden Ida’s weigering van hun avances afwijzen (‘Dat doe ik liever niet!’ wordt haar mantra), komt Frank tussenbeide met een dodelijke ridderlijkheid. Nu moeten deze monsters op de vlucht gaan voor de wet. Net als de legende van Bonnie en Clyde jagen ze hun geluk na, terwijl ze onderweg hoofden kapot maken – terwijl ze gedoemd lijken tot een zeer gewelddadig einde. Maar tot die tijd bootsen vrouwelijke copycats het uiterlijk van de bruid en de jeukende trekkervinger na, terwijl zij en haar monstergenoot verliefd worden.

Maggie Gyllenhaal combineert romantiek en woede.

Penélope Cruz als Myrna Mallow en Peter Sarsgaard als Det. Jake Wiles in “De bruid!”
Krediet: Warner Bros. Afbeeldingen

De politiek van De bruid! zijn allesbehalve subtiel, omdat de uitspraken van vrouwen worden gepresenteerd als een bedreiging voor een smerige status quo. Vanaf het begin denkt Shelley na over hoe de patriarchale samenleving de mening van vrouwen als vanzelfsprekend onderdrukt. Ida is een bedreiging voor gangsters vanwege wat ze tegen de politie kan zeggen. Als bruid houdt ze een woedende toespraak over een ‘hersenaanval’ die navolgers aanzet die haar feministische woede delen. Na die eerste aanval, waarbij Frank tussenbeide komt, zal ze een pistool gebruiken om zichzelf te verdedigen tegen een nieuwe poging tot aanranding door een man. Ze spuugt de zinsnede ‘ik ook’ en spreekt over de ‘boze doden’, waarmee ze een legioen vrouwen aanduidt die willen dat er van achter het graf gehoord wordt.

De genre-neigingen van De bruid! spoor Buckley aan tot een manische uitvoering die vaak overdreven is, maar dit is verstandig geconstrueerd aangezien Ida een vrouw is die bezeten is door de gekke doden. Het ene moment is ze een leuke meid, dol op dansen of kijken naar een film met Franks favoriete filmster, de zingende, tapdansende Ronnie Reed (een gelikte Jake Gyllenhaal). Vervolgens is ze toornig en gaat ze tekeer. En Frank wordt nooit overrompeld door haar stemmingen, maar zwijmelt over haar geest, ook al kan hij haar tumult niet begrijpen. Daarin ligt de romantiek; hij houdt niet van haar ondanks haar schandalige gedrag, maar voor haar allemaal.

Christian Bale en Jake Gyllenhaal in “The Bride!”
Krediet: Warner Bros. Afbeeldingen

Hoevelen van ons kunnen zich verdeeld voelen, onder druk gezet om aangenaam en gelukkig te zijn, maar getrokken door een woede over onrecht die ons als een bliksemschicht dreigt te elektrificeren en ons vlees van onze botten rukt? Via haar bruid belichaamt Buckley de stressvolle dualiteit van het vrouw-zijn in een wereld die wordt geregeerd door gewelddadige mannen.

In een brutaal B-plot bekritiseert Gyllenhaal ook zogenaamde bondgenoten via rechercheur Jake Wiles, die wordt gespeeld door haar echte echtgenoot, Peter Sarsgaard. Het is Jake die de taak heeft om de monsters op te sporen die over de staatsgrenzen heen reizen. Maar Jake is niet echt een detective. Hij noemt zichzelf de ‘Gal Friday’ voor zijn ‘secretaris’ Myrna Mallow (een glorieus chique Penélope Cruz), die het echte brein achter zijn operatie is. Hoewel hun relatie speels en platonisch is, is Jake een charmante dwaas die alle eer krijgt, terwijl zij al het eigenlijke speurwerk doet en alleen neerbuigende spot van politieagenten krijgt. Ook hierin uit Gyllenhaal een kreet van frustratie. En toch…

De bruid! weigert zichzelf en de cinema te serieus te nemen.

Jessie Buckley wordt nieuw leven ingeblazen in “The Bride!”
Krediet: Warner Bros. Afbeeldingen

Sommige elementen van Gyllenhaals genderpolitiek kunnen afleidend scherp aanvoelen te midden van de rijkdom aan genres, zoals een monoloog van Sarsgaard over hoe vrouwen worden gebruikt en over het hoofd worden gezien door de mannen om hen heen. Echter, De bruid! vermijdt een prekerig gevoel door hetzelfde niveau van ernst te omarmen voor de stilistische grote schommelingen van Gyllenhaal.

De kleuren wisselen van gotisch zwart-wit naar een reeks grafgraven, overspoeld met een dromerig donkerblauw. Een feestscène bruist van biseksueel licht, waarbij de dansers wervelen in roze, blauwe en paarse tinten. Neonlichten glinsteren in vuile steden, terwijl het kostuum van de bruid schreeuwt van heldere maar smerige kleuren. Stemmingen wervelen met de blos van blauw, geel, rood en groen.

Christian Bale en Jessie Buckley spelen Frankensteins Monster en zijn bruid in “The Bride!”
Krediet: Warner Bros. Afbeeldingen

Het is geen helder, bruisend of zelfs vrolijk palet. Deze tinten zijn een weerspiegeling van de behoefte van de Bruid om gehoord en gezien te worden. Ze zal niet ingetogen zijn; ze wil opvallen. Dit exhibitionisme wordt nog eens versterkt door de eerder genoemde dansnummers. De film is niet alleen het verhaal van Frank en de Bruid, maar ook hun fantasie. Frank heeft zich lang vastgeklampt aan de Hollywood-cinema voor troost in een eenzaam bestaan ​​(herkenbaar!), en stelt zich de ontmoeting met zijn bruid voor als iets uit een film. Hij bootst zelfs een dansbeweging van Ronnie Reed na die hij op het witte doek zag om haar het hof te maken. Later zullen ze zichzelf op het scherm zien – als dansende minnaars, als loerende monsters – en ze zullen beide fantasieën meenemen op hun reis, terwijl ze beslissen wie ze voor elkaar zullen zijn.

In een van de meest schokkende scènes van de film ging het paar los op een chique feestje, waarbij het formele fineer werd verstoord met een furieuze bewegingsexplosie. Anderen zullen bezeten zijn door de geest van Mary Shelley en gedwongen worden mee te doen, waardoor een wilde en leuke flashmob ontstaat. Ja, het zien van het dansende monster van Frankenstein doet denken aan Jonge Frankenstein, maar net als je dat denkt macht Als een knipoog naar de klassieker van Mel Brooks, brult Bale: ‘Putting on the Ritz!’ Er bestaat geen twijfel. Gyllenhaal knipoogt niet naar haar referenties; ze grijnst naar ons met wijd open mond, klaar om te gapen.

Gyllenhaal verwerpt vloeibaarheid of een stevige vorm die zich houdt aan genreconventies. In plaats daarvan combineert ze moedig elementen van horror met humor, romantiek met afstoting, waardoor een onbeschaamd wild en campy avontuur ontstaat. Sommigen bellen misschien De bruid! rommelig of jeugdig. Ik zou het levend en rebels noemen.

Gyllenhaal en haar cast stoffen niet alleen een klassiek verhaal af voor een veilige geldgreep. (Kijkend naar jou, Disney live-action remakes!) Ze scheuren er verschillende Frankenstein iteraties tot stukjes, en creëer vervolgens een prachtig lijk van de stukken, en versier het met elementen uit andere films over geweld, opstand en overtreding. Het resultaat is een film die volkomen opwindend is en die zeker iets zal aanwakkeren in de harten van jong en oud.

Terwijl ik genoot van de wilde reis van deze film, grijnsde ik ook bij de gedachte aan de meisjes die dit zullen bekijken zoals ik ooit deed Het Ambachtwaarbij ik de sensaties van het genre waardeer en bovendien mezelf zie in het woedende en vrouwelijke in de kern.

De bruid! opent op 6 maart in theaters en IMAX.