‘Scream 7’ recensie: Kevin Williamson maakt Ghostface weer leuk

De Scream-franchise is weer leuk geworden, dankzij Schreeuw 7.

Als het gaat om het uitbrengen van sequels, is de verschrikking -serie heeft een hogere lat om te wissen dan zijn zusters in slasher. Het is niet genoeg om een ​​film te maken die eng en grappig is, met een groot onthullingsmoment aan het eind. Ze moeten ook slim zijn en met fans praten die niet alleen de films uit 1996 hebben gemaakt Schreeuw een genreverschuivend succes, maar ook fans die met deze films zijn opgegroeid en eisen dat ze de genrekritiek gedurende 30 jaar evolutie bijhouden.

Waar Schreeuw introduceerde ‘de regels’ van de slasher als een middel om ze te overtreden, de sequels bouwden een doos die steeds meer werd beperkt door overlevering en meta-commentaar. Dit duwde de filmreeks verder weg van Woodsboro – naar de universiteit (Schreeuw 2), naar Los Angeles (Schreeuw 3), naar New York (Schreeuw VI), en kwam op een punt waarop Final Girl Sidney Prescott (Neve Campbell) niet langer de held was, maar ofwel een ondersteunend personage (Schreeuw 4 En 5 – die een verwarrende titel had Schreeuw) of helemaal afwezig (Schreeuw VI).

Schreeuw 7 brengt Campbell terug naar het middelpunt van het verhaal en herstelt een deel van de eenvoud van het oorspronkelijke concept. Maar je kunt nooit meer naar huis gaan, en Schreeuw 7 erkent dat met een vurige opening, zoals geplaagd in de trailers.

Kevin Williamson is terug, en terug in Woodsboro.

Williamson verdiende zijn eerste scenariokrediet in 1996 voor Schreeuwwaarmee snel een soort horror werd gedefinieerd waarin tieners geen domme slachtoffers waren, maar snauw, slim en nog steeds vatbaar voor moord. Hij zou verder gaan met pen Schreeuw 2 En 4. Voor Schreeuw 7werkte hij aan het scenario samen met James Vanderbilt en Guy Busick, die 5 en schreef VI. En Williamson neemt ook hier het roer over. Buiten de poort voel je de invloed van Williamson in de krakende dialoog tussen een ruziënd stel op een taboe-Airbnb.

Scott (Jimmy Tatro) is een toegewijde “Steken head”, waarmee hij een fan bedoelt van de films-in-de-films die van het “ware” verhaal van de Woodsboro-moorden een winstgevende slasher-franchise maakten. Zijn vriendin Madison (Michelle Randolph) kent haar horrorfilms, maar is minder gecharmeerd van Scotts idee voor een leuk uitje: een verblijf in het huis van Stu Macher. Het iconische huis van een van de Woodsboro-moordenaars is nu een “ervaringsbestemming” en is versierd met memorabilia uit de Steken films en details van de plaats delict, inclusief schetsen van waar de moordenaars dood vielen en plaquettes over wie waar werd vermoord.

Vanaf dit moment, Schreeuw 7 knipoogt niet alleen naar de oude Scream-fans, die dat ook zijn gretig op zoek naar paaseieren in elk frame. Het zwaait naar ons met een vurige herinnering dat het kennen van deze films niet betekent dat je ze zou overleven. (RIP Randy, de eerste die ons deze les leert.)

Echter, de Macher-huismoorden aan het begin van 7 zijn niet alleen maar fanservice. Ze zijn ook een verklaring: blijf niet hangen in het verleden.

De fatale fout van Scott was het najagen van nostalgie. Maar verder zijn de eerste moorden van Williamson hier wreder dan die daarbinnen Schreeuw. Ze staan ​​meer op één lijn met het expliciete geweld dat te zien is in de martelporno-trend die zou volgen op de release van Schreeuw 3 – een trend die deel uitmaakt van de reden dat deze franchise elf jaar lang braak is gebleven.

En het is niet alleen het niveau van bloedvergieten in deze openingsscène, dat een weerspiegeling is van de kwaadwillige en langdurige aanval op Jenna Ortega aan het begin van de serie. Schreeuw 5. Het is dat Madison, met haar roze hoodie en lange blonde haar, er misschien niet uitziet als een stereotiepe horrorfan, maar ze kent haar dingen – en ze is een vechter. Kijken hoe ze de verwachtingen van een ‘domme blondine’ ondermijnt en toch heel dood eindigt, zet de norm voor Schreeuw 7. Williamson houdt de spanning en griezelige kwaliteit hoog tot het allerlaatste frame.

Schreeuw 7 herovert de spanning van de eerste film zonder er kostbaar over te zijn.

McKenna Grace, Celeste O’Connor en Isabel May spelen de hoofdrollen in Paramount Pictures en Spyglass Media Group’s ‘Scream 7’.
Krediet: Paramount-foto’s

Het invullen van de lege plekken in Sidney’s persoonlijke leven, Schreeuw 7 begint in Pine Grove, een gezellig stadje waar Sidney getrouwd is met politiechef Mark Evans (Joel McHale) en drie kinderen grootbrengt, waaronder haar 17-jarige dochter Tatum (Isabel May), genoemd naar haar beste jeugdvriendin. Tegenwoordig runt mevrouw Evans – zoals ze liever wordt genoemd – een schattig koffietentje en maakt ze ruzie met haar oudste over waarom het niet slim is om je geile vriendje ’s nachts door je raam te laten kruipen. (“Hypocriet!” roept een ziedende Tatum als reactie.) Deze veel voorkomende moeder-dochterconflicten krijgen echter geen prioriteit meer wanneer Sidney wordt gebeld door een bekende stem die haar kind bedreigt.

Zal de geschiedenis zich herhalen? Niet alleen staat Sidney opnieuw tegenover een seriemoordenaar in een Ghostface-masker, maar het is ook een slasher die haar Tatum helemaal opnieuw wil vermoorden. Maar vanaf het eerste bedrijf Schreeuw 7 doet iets wat geen van de voorgaande inzendingen eerder heeft gedaan: het laat zien wie er aan de andere kant van het dreigende gesprek zit.

Als je het castingnieuws hebt gevolgd of aandacht hebt besteed aan de trailers, ken je Matthew Lillard, die Stu Macher speelde in Schreeuw, is terug voor Schreeuw 7. Dit is waar sommige fans (inclusief deze) op hebben gewacht – vooral nadat Skeet Ulrich opdook als een waanvoorstelling / spookvader Billy Loomis in 5-VI.

In een videogesprek explodeert Lillards manische energie in bedreigingen en beschimpingen, des te dreigender vanwege de knoestige littekens op zijn gezicht. Natuurlijk is Sidney geschokt. In alle opzichten stierf Stu in 1996 door een tv-aanval op zijn hoofd. Iedereen vertelt het aan Sidney kan niet wees hem. Het moet zo zijn AI of een diep nepsuggereert de moeilijk te doden franchise-steunpilaar Gale Weathers (Courteney Cox). Haar zelfbenoemde ‘hete stagiaires’, de veerkrachtige tweeling Mindy (Jasmijn Savoy Brown) en Tsjaad Meeks-Martin (Mason Gooding), wijs erop dat er gekkere dingen zijn gebeurd in deze franchise.

Op een slimme manier hebben Williamson en zijn co-schrijvers de Stu leeft fan-theorie een mysterie binnen het mysterie te zijn. Het is niet genoeg om de moordenaar te ontmaskeren. Deze Stu-zaak moet worden afgehandeld. En onderweg naar een climax die verrassend en verbazingwekkend is in zijn geweld, zullen fans van Lillard volop gelegenheid hebben om zijn terugkeer in spanning te ervaren. Zijn onstuimige energie en explosieve charisma zijn in dertig jaar niet vervaagd, en het is ontzettend leuk om te zien hoe hij Sidney opnieuw kwaad maakt.

Schreeuw 7 biedt paaseieren en een verstandige herziening van de vorm.

Mason Gooding, links, en Jasmin Savoy Brown schitteren in Paramount Pictures en Spyglass Media Group’s “Scream 7.”
Krediet: Paramount-foto’s

Schreeuw liefhebbers zullen de represailles opmerken van nummers als ‘Red Right Hand’ van Nick Cave en de Bad Seeds en een langzame, sexy cover van ‘Don’t Fear the Reaper’ van Blue Öyster Cult, waarbij de laatste speelt over de tienerheldin die haar vriendje kust (als moeder als dochter). Er hoort ook een brutale knipoog bij Schreeuw 2dankzij een ingelijste foto van Tori Spelling, die in de eerste canoniek Sidney speelde Steken film. En makers van inhoud wie van horror houdt, zal het leuk vinden om shot-voor-shot vergelijkingen te maken, terwijl Williamson wijselijk de iconische cinematografie van regisseur Wes Craven vanaf het begin nabootst Schreeuw. Vervolgens wijkt dit vervolg op geweldige wijze af van de zwakste punten van de franchise.

Om te beginnen is er de Tatum van dit alles. Deze franchise vereist dat Sidney op subtiele wijze rouwt om haar verliezen, omdat het kat-en-muisplezier verpest zou worden als je je daarin zou wentelen, toch? In Schreeuw, Sidney kreeg de ruimte om de pijn van het verlies van haar moeder te uiten in een scène met Billy, nagespeeld in Schreeuw 2 en dan binnen gespot Enge film.

Door Schreeuw 3draagt ​​ze haar pijn in de vorm van een ketting die ze heeft gedood Schreeuw 2 vriend (Jerry O’Connell) haar gaf. Maar naarmate de films vordert, moet Sidney stoer zijn en niet verdrietig, anders gaat het plezier verloren door het verdriet. Hier geeft de Scream-franchise haar eindelijk de ruimte om buiten platitudes over haar trauma te praten. Door te proberen Tatum te redden, verwerkt Sidney het verlies van haar vriendin en begint ze te begrijpen hoe ze dit gruwelijke deel van haar leven op een genezende manier met haar dochter kan delen.

Er wordt niet lichtvaardig met de dood omgegaan Schreeuw 7zelfs als de moorden schandalig worden. Tegen de tijd dat de franchise zover was Schreeuw 3begon het toe te geven aan een lelijk slasher-cliché: de meeste slachtoffers onwaarschijnlijk maken voordat ze sterven. Vermoedelijk is dit zodat het publiek kan genieten van het gewelddadige spektakel, in plaats van bedroefd te zijn naarmate het aantal doden toeneemt. In Schreeuw 3werd deze serie abrupt vrouwonvriendelijk, met een blonde actrice (Jenny McCarthy) die wordt afgeschilderd als “zeurderig” voordat ze wordt afgeslacht, en vervolgens een lieve ingénue (Emily Mortimer) die, voordat ze wordt vermoord, wordt vermoord. sletterig voor het slapen met een producer om de rol van Sidney erin te krijgen Steek 3. (Zie ook de kwaadaardige opportunistische PR-agent van Alison Brie in Schreeuw 4.)

Courteney Cox, links, en Neve Campbell spelen de hoofdrollen in Paramount Pictures en Spyglass Media Group’s ‘Scream 7’.
Krediet: Paramount-foto’s

In Schreeuw 7, Williamson en zijn co-schrijvers bieden een verzameling kinderen die pittig, grappig, eigenzinnig en griezelig zijn. Ze zijn onderscheidend en worden niet terloops weggegooid, maar worden op brute wijze vermoord. Dit weerspiegelt de eerste film, die zichzelf niet zo serieus nam. Toen de franchise van eigenaar wisselde naar regisseurs Matt Bettinelli-Olpin en Tyler Gillett Schreeuw 5 en 6, De nieuwe heldin (Melissa Barrera), die erover piekerde dat ze de nakomelingen van Billy Loomis was, sleepte de franchise naar een verstikkend grimmig terrein.

Op deze manier Schreeuw 7 is een terugkeer naar vorm. Tussen het komische reliëf van de Meeks-Martin-tweeling, de onstuitbare energie van Lillard en de kinetische ploeg nieuwe tieners (waaronder McKenna Grace, Asa Germann, Celeste O’Connor en Sam Rechner) zit een lichtzinnigheid die deze film wild en onbeschaamd leuk maakt. Deze frivoliteit contrasteert des te scherper met de intense moordscènes, waardoor hun steken des te harder inslaan. Vervolgens laten de close-ups van gemorste ingewanden en vernietigde gezichten ons niet aan de impact ontsnappen. Elk verlies is sensationeel eng en bouwt spanning en verwachting op voor burgerwacht, in Final Girl-stijl. (Ga ze halen, Sid!)

Simpel gezegd: ik was er opgetogen over Schreeuw 7. Williamson heeft op slimme wijze de hele franchise in kaart gebracht, waarbij hij, waar nodig, met kennis – en zelfs fan-theorieën – heeft gewerkt. Maar zijn film voelt zich er niet door belast. Hij heeft wilde moorden afgeleverd, een meta-monoloog over horrorconventies en genoeg komische opluchting om van dit vervolg een duivelse achtbaanrit te maken – het soort dat het publiek ertoe aanzet naar adem te happen, te gillen, te kakelen en zelfs tegen de personages op het scherm te schreeuwen alsof we ze kunnen helpen.

Als iemand die al lang telt Schreeuw als beste van de groep verlangde ik naar een vervolg dat dat gevoel van ontdekking heroverde, maar ook mijn genegenheid voor de eerste film deelde. Schreeuw 7 doet dat, een eerbetoon zonder gebonden te zijn aan de verwachtingen van het publiek of beperkende kennis. Ongelooflijk genoeg geeft Williams ons een stevige dosis nostalgie en paaseieren, terwijl hij nieuwe ideeën, vreemde onthullingen en frisse koude rillingen biedt.

Op het einde, Schreeuw 7 misschien niet de beste van het stel, maar het komt verdomd dichtbij.

Schreeuw 7 opent alleen in de bioscoop op 27 februari.