Malva Sawada, Edu Piracés en Laura Santarelli kruisten elkaar allemaal terwijl ze bij dezelfde ontwerpstudio in Barcelona werkten. In de loop van de tijd zijn hun gedeelde smaken, stijlen en waarden allemaal samengevoegd in één mengkom: Fantasieeen geheel eigen branding- en ontwerpstudio. De groep creatievelingen besloot de sprong te wagen en in 2021 solo te gaan om “meer te experimenteren met projecten, en bewuste beslissingen te kunnen nemen over hoe we werken en met wie we samenwerken”, zegt Laura.
Dit gevoel van keuzevrijheid en intentie heeft de afgelopen vijf jaar vorm gegeven aan een aantal indrukwekkende projecten bij Phantasia; samenwerkingen die ruimte hebben gelaten voor diepgaand onderzoek en kritische reflectie op hun positie als ontwerpers hebben verwelkomd. De studio heeft in deze tijd op een aantal terreinen gewerkt: kunst, cultuur, mode, lifestyle, architectuur en meer, maar de focus lag voortdurend op hoe design van dienst kan zijn voor gemeenschappen en samenwerkingspartners. “Wij geven veel om diversiteit, inclusiviteit en representatie. Een deel van onze praktijk is onszelf afvragen hoe we communicatie toegankelijker kunnen maken, waarbij we ons concentreren op hoe we dialoog en samenwerking kunnen weerspiegelen of hoe we onderwerpen als empathie in onze producten kunnen behandelen”, vertelt Malva.
Bij Phantasia zoekt het team vaak naar projecten waarmee ze net iets anders over design kunnen denken en met hun gedurfde visuele stijl betekenisvolle doelen kunnen aanpakken. Zijn campagne voor Barcelona zal komen besloeg in 2024 alle uithoeken van de stad, en een recente identiteit voor Fabelachtige landschappen – een tentoonstelling in Museu Habitat in Barcelona – het team ontwierp een kneedbaar logo van vloeiende lettervormen om de tentoonstellingen te weerspiegelen die de koloniale erfenis van het museum uitdagen.
Het was geen verrassing dat de meest inspirerende creatieve referenties voor mede-oprichters Malva, Edu en Laura de mensen en projecten zijn die de conventies van communicatieontwerp totaal uitdagen. Edu somt op: “Irma Boom vanwege haar radicale benadering van boeken, Enzo Mari en Otl Aicher vanwege hun helderheid en systemen, ontwerper Bea Feitler als een van de eerste vrouwelijke art directors die een feministisch tijdschrift co-creëerde en art direction gebruikte om een culturele en sociale boodschap uit te dragen, en ten slotte Rei Kawakubo, die de manier waarop modemerken communiceren transformeerde.”
