Vijf Oscar-genomineerde scenarioschrijvers leggen het einde van hun films uit

Hoe meeslepend elke film ook is, hij zal niet volledig slagen tenzij hij de landing vasthoudt. The Envelope sprak met de schrijvers van vijf van de voor een Oscar genomineerde scenario’s van dit jaar om de geheimen achter hun perfecte eindes te ontdekken.

(Waarschuwing: spoilers voor ‘Sentimental Value’, ‘Train Dreams’, ‘Bugonia’, ‘It Was Just a Accident’ en ‘Blue Moon’.)

‘Sentimentele waarde’

De laatste reeks van dit drama – waarin we ons dat realiseren Renate Reinsve’s Nora heeft zich verzoend met haar vervreemde vader, Gustav (Stellan Skarsgård), toen we haar op de set zien met de hoofdrol in zijn nieuwe film – kwam per ongeluk bij schrijvers Joachim Trier en Eskil Vogt terecht. Toen ze in 2022 beelden achter de schermen van Trier’s film ‘Oslo, 31 augustus’ uit 2011 bespraken, merkten ze hoe Trier nauw overleg voerde met acteur Anders Danielsen Lie na de emotionele finale van die film.

“We keken naar de laatste opname en hoe iedereen reageerde toen dat schot klaar was. Het was zo ontroerend”, herinnert Vogt zich. “Joachim en Anders Danielsen Lie waren gewoon aan het praten – en toen begon de bemanning spullen op te bergen. Het was een mooi moment. Ik zei tegen Joachim: ‘Kan dat niet zo zijn?’ ons einde?'”

Het laatste shot van ‘Sentimental Value’, waarin Nora en Gustav op dezelfde manier met elkaar praten, bracht de thema’s van de film, familie, fictie en vergeving, netjes samen. Zoals Trier uitlegt: “(Gustav) zegt gewoon: ‘Perfect.’ In de kunst kan het allemaal perfect zijn. Er valt niets meer te zeggen tussen hen.”

‘Treindromen’

Joel Edgerton in ‘Train Dreams’.

(Netflix)

Directeur en co-schrijver Clint Bentley filmde het einde van de novelle van Denis Johnson uit 2011, waarin de eenzame Robert van Joel Edgerton een carnaval bezoekt en een vreemde wolvenjongen tegenkomt. Maar toen Bentley de foto in elkaar zette, realiseerde hij zich dat ‘Train Dreams’ eerder een emotioneler crescendo bereikte, toen Robert in een tweedekker naar boven ging en cruciale herinneringen plotseling door hem heen stroomden. “Het was zoiets van: ‘Oh, die van de film over” herinnert Bentley zich het denken, terwijl hij de reeks naar het einde verplaatste.

De schietpartij met de tweedekker gebeurde bijna niet. “Bij een indiefilm is het moeilijk om aan alle verzekerings- en veiligheidseisen te voldoen en ervoor te zorgen dat je mensen niet in gevaar brengt. We hadden beperkte middelen en tijd. Er was een bepaald punt waarop ik dacht: ‘Zullen we dit gewoon schrappen en onze middelen in andere dingen steken?’ Maar er waren leden van het team die zeiden: ‘Nee, jij kan niet stop ermee – deze reeks betekent zoveel. ”

Bentley lacht. “Godzijdank hebben ze me eruit gehaald. (Ik kreeg) veel aandacht voor iets dat slechts een korte scène in de film zou worden.”

‘Bugonia’

Emma Stone in ‘Bugonia’.

(Atsushi Nishijima / Focus-functies)

De Zuid-Koreaanse film ‘Save the Green Planet!’ uit 2003 eindigt met de buitenaardse wezens die het gebrekkige menselijke ras straffen door de aarde op te blazen. Bij het schrijven van zijn bewerking ging Will Tracy een andere kant op.

“Het leek vreemd dat dit buitenaardse ras, om op te lossen wat het menselijk ras de planeet heeft aangedaan, feitelijk het kind (met) het badwater zou weggooien”, zegt hij. “Ik had dit idee: ‘Wat als de mensheid zou kunnen worden uitgeroeid en de aarde zou overleven?’”

“Bugonia’s” donker amusante laatste stuk toont mensen over de hele wereld die dood zijn te midden van coïtus, trouwen en andere alledaagse activiteiten. Omdat de films van Yorgos Lanthimos vaak een sombere kijk op de mensheid hebben, is het verleidelijk om het einde als somber te beschouwen. Maar Tracy benadrukt: “We beschouwen het als een vreemde hoop. Wat er gebeurt (in ‘Bugonia’) is niet gebeurd. Het stelt je in staat na te denken over onze relatie met elkaar en met onze planeet. Dat is eerder constructief dan hopeloos: ‘Hier is een mogelijk lot dat we graag willen vermijden.'”

‘Het was gewoon een ongeluk’

Een scène uit ‘Het was maar een ongeluk’.

(Neon)

“Toen ik het script schreef, had ik het einde,” Jafar Panahi zegt via tolk Sheida Dayani, “maar ik twijfelde nog over de laatste twintig seconden.”

De finale van “It Was Just an Accident” is verontrustend onduidelijk. Monteur Vahid (Vahid Mobasseri) keert terug naar zijn winkel nadat hij de man, bijgenaamd Peg Leg (Ebrahim Azizi), heeft vrijgelaten die hem in de gevangenis heeft gemarteld. Dan hoort Vahid het veelbetekenende gepiep van het prothesebeen van Peg Leg. Verbeeldt Vahid het zich? Of komt Peg Leg terug om wraak te nemen? Het beeld wordt zwart.

“Dit is de gedeelde ervaring van alle politieke gevangenen, of ze nu de stem van hun ondervrager hoorden of zich de stem verbeeldden”, zegt Panahi, die zelf gevangen heeft gezeten door het Iraanse regime. ‘It Was Just an Accident’ draait om dat huiveringwekkende gepiep, dat Vahid aan het begin van de film opmerkt en pas weer aan het einde.

“Het moest een geluid zijn dat in de gedachten van het publiek zou blijven hangen”, legt Panahi uit, waarbij hij opmerkt dat hij verschillende geluidseffecten doormaakte totdat hij op het juiste mechanische gepiep belandde. “Na anderhalf uur, toen ze het (opnieuw) hoorden, moesten ze het onthouden – zelfs zonder de man te zien, zouden ze zich herinneren wat het was.”

‘Blauwe Maan’

Ethan Hawke in ‘Blauwe Maan’.

(Sabrina Lantos / Sony Pictures Klassiekers)

Het melancholische drama van Richard Linklater eindigt met de onvermoeibare Lorenz Hart (Ethan Hawke) sluit Sardi’s af en verrukt iedereen met weer een kleurrijk verhaal, ook al is zijn wereld in elkaar gestort. Schrijver Robert Kaplow wilde de film op een vrolijke toon afsluiten – hij geeft Hawke een belangrijke suggestie tijdens de repetities.

“We waren aan het lunchen”, herinnert Kaplow zich, “en hij zei: ‘Wat vind je hiervan? We nemen de toespraak die je schreef over de originele versie van (het nummer) ‘Blue Moon” – het stond midden in het script, maar we hebben het afgesneden om het script in te korten – ‘en we brengen dat terug? Hart begint dat verhaal te vertellen, en dan begint de camera weg te bewegen.'”

Kaplow kwam meteen op het idee. “Hart is een man die niet ophoudt met praten”, legt hij uit. “(In die slotscène) doet hij wat hij doet: grappig en veerkrachtig zijn en zeggen: ‘Ondanks alles wat er is gebeurd, ben ik nog steeds de meest vermakelijke man in de kamer.’ Ik wilde hem niet alleen laten met een borrelglas aan de bar.”