Recensie van alle korte Oscarfilms uit 2026: wat moet winnen?

De genomineerde Oscar-korte films zijn er in drie categorieën – en veel onderwerpen, stijlen en temperamenten. Het is een verder bewijs dat een beloning die wordt gedicteerd door de lengte, aan niets anders gebonden hoeft te zijn.

In de categorie live-action wordt een allegaartje van benaderingen – sommige geïnspireerd door klassieke literatuur – gepolijst door geïnspireerde uitvoeringen. Lee Ridders “Een vriend van Dorothy” misschien een beetje scherpzinnig over de culturele en emotionele impact van een eenzame Londense weduwe op een tienerjongen die in de kast zit. Maar de hoofdrollen Miriam Margolyes en Alistair Nwachukwu bruisen bijna van de humor en warmte. “Periodrama van Jane Austen,” een liefdevolle aanpassing van het oeuvre van de schrijver door Steve Pinder en Julia Aks (die ook de hoofdrol speelt), is in wezen een visitekaartje voor het maken van speelfilmkomedies, en het zou zijn werk moeten doen. De cast is precies het opgewekte ensemble dat nodig is om de wat-als-lach te bewerkstelligen.

Twee anderen missen net het doel als het gaat om het omzetten van hun spanningen naar krachtige resoluties, maar profiteren toch van wie de camera aanbidt. Meyer Levinson-Blount “Slagervlek,” gecentreerd op een flauwe beschuldiging tegen een bevriende Palestijnse slager op een Israëlische markt, ondermijnt het aangrijpende verhaal met lusteloos filmmaken en een onnodig subplot, maar de hoofdrolspeler Omar Sameer voert de leiding. De zwart-wit toekomstige schok ‘Twee mensen wisselen speeksel uit’ geregisseerd door Natalie Musteata en Alexandre Singh, is een ongelijk Euro-kunstbad van ongerealiseerde intimiteit en terloops geweld – kussen is strafbaar met de dood, slaan is betaalmiddel – maar krijgt een voortreffelijke strakheid door de elegante, onbeantwoorde zwijgzaamheid van sterren Zar Amir en Luana Bajrami.

Dan is er mijn favoriet, de waarschijnlijke winnaar van Sam A. Davis “De zangers,” uit het korte verhaal van Ivan Toergenjev, dat zijn vruchten afwerpt in stukjes gevoelvol gekweel dat de verdovingsruimte van een bar even verandert in een tempel van gevoel.

De meeste genomineerden voor documentaires van dit jaar gaan over de meest grimmige tragedies, zoals in “Alle lege kamers” En ‘Kinderen niet meer: ​​waren en zijn verdwenen’ waarin de herdenking van op brute wijze vermoorde kinderen aan de orde komt. De voormalige film, van Joshua Seftel, volgt CBS-correspondent Steve Hartman en fotograaf Lou Bopp tijdens een essayproject over de slaapkamers van kinderen die zijn neergeschoten bij schietpartijen op scholen, waarbij hun privéwereld hartverscheurend wordt bewaard door hun families. De laatste korte film, geregisseerd door Hilla Medalia, is getuige van Tel Avivs stille wakes voor de kinderen van Gaza, protesten gemarkeerd door posters met stralende gezichten, en werd soms met openlijke minachting onthaald. Dit zijn plichtsgetrouwe, ontnuchterende rouwdaden – die van Seftel is waarschijnlijk de winnaar. Je zou misschien willen dat ze meer waren dan dat, gezien de problemen (wapens, oorlog, politieke onverzettelijkheid) die de verwoesting veroorzaakten.

Gevechten zijn de reden dat de bekroonde fotojournalist Brent Renaud in 2022 in Oekraïne om het leven kwam. Maar zijn broer Craig herdenkt hem, ‘Alleen gewapend met een camera’ is vreemd genoeg weinig betrokken, meer een uittreksel van Brents wijdverbreide opdrachten dan een betekenisvol portret van uitblinken in een gevaarlijke baan. Een meer aangrijpende verzending uit de echte wereld (en mijn keuze, als ik kon stemmen) is ‘De duivel is bezig’ geregisseerd door Christalyn Hampton en dubbel genomineerde Geeta Gandbhir, ook in voor de speelfilm “The Perfect Neighbour.” Het observeert een dag waarop een zorgvuldig bewaakte, door vrouwen gerunde abortuskliniek in Georgië in bedrijf is, alsof het de laatste kans op het gebied van de gezondheidszorg in de middeleeuwen is, die rondkomt op doorzettingsvermogen, mededogen en gebed. Beveiligingshoofd Tracii, de zwaarmoedige ridder en gids van de kliniek, zul je zeker niet vergeten.

Een scène uit ‘Perfectly a Strangeness’, genomineerd in de categorie korte documentaire.

(Attracties langs de weg)

Je achtervolger is de aantrekkelijke, toepasselijke titel van Alison McAlpine ‘Perfect een vreemdheid’ zonder mensen, maar met drie ezels in de hoofdrol in een naamloze woestijn die zich afspeelt op een cluster van observatoria op een heuveltop. Het gezoem van de wetenschap ontmoet het wonder van de natuur en deze charmante, prachtig gefilmde ode aan ontdekking (zowel op aarde als daarbuiten) doet hopen dat de filmacademie het passend acht om in de toekomst meer fantasierijke non-fictiewerken te erkennen.

Animatie gedijt natuurlijk op de spanning van opgeroepen werelden, zoals die in Konstantin Bronzit’s woordeloze (maar niet geluidloze) farce op een onbewoond eiland. “De Drie Zusters.” Het heeft niets te danken aan Tsjechov – ook al zijn er meeuwen – maar veel aan een klassiek Russisch gevoel voor humor en een Chaplinesk vernuft. Elders kun je de overdreven schattige christelijke preek bekijken “Voor altijd groen,” van Nathan Engelhardt en Jeremy Spears, over een verzorgende boom, een rusteloze beer en de gevaarlijke aantrekkingskracht van chips. De boodschap wordt warrig, maar deze milieubewuste reis is charmant.

Het is moeilijk om een ​​winnaar te voorspellen als de deelnemers zo sterk zijn, maar die van John Kelly “Pensioenplan” smult van wrange herkenbaarheid, terwijl Domhnall Gleeson de ambitieuze post-carrièredoelen van een dikbuikige man van middelbare leeftijd vertelt, terwijl de waterval van uitgestreken grappige, dik omlijnde en alledaagse gekleurde beelden een aangrijpendere, eindige realiteit benadrukken. In zijn al te menselijke kijk op het leven is dit, onderhoudend genoeg, wat het tegenovergestelde van een miezerige afstudeertoespraak ook is.

Een scène uit ‘Pensioenplan’, genomineerd in de categorie korte animatiefilms.

(Attracties langs de weg)

Het spichtige, oude poppenspel in het stop-motion-juweel ‘Het meisje dat parels huilde’ markeert een sluwe fabel over behoefte, hebzucht en lotsbestemming, gecentreerd op de Dickensiaanse manier waarop een rijke grootvader zijn door armoede geteisterde jeugd in het begin van de 19e eeuw in Montreal schetste. Filmmakers Chris Lavis en Maciek Szczerbowski vinden een betoverende balans tussen verhalenboekallure en bedrog voor volwassenen. Misschien steelt deze het?

Hoe het ook zij, de animatie die mij het meest ontroerde is dat wel “Vlinder,” van Florence Miailhe, waarin de laatste, met herinneringen beladen duik van de joodse Frans-Algerijnse atleet Alfred Nakache wordt voorgesteld, die voor en na de Holocaust aan de Olympische Spelen deelnam. In de cocoonende vloeibaarheid van een oceaandag, weergegeven met dikgeborstelde schilderkunst en geluidsspatten, reizen we langs flitsen van gemeenschap, onrecht, prestatie, liefde en wanhoop. De visuele, thematische constante is echter water als toevluchtsoord en een poëtische levenskracht die vernieuwing voedt.